回西藏

很喜欢一个段落，就是老孔和久美去水利局的路上，空旷而荒凉的的草原，大巴车远远驶来。

乘客们齐声唱着歌“翻越一座山两座山，当翻越第一座山时想起了慈母，我不得不想亲爱的慈母，人生的第一顿饭是慈母给的……”，这是中国自己的西部片氛围。

大巴里面的乘客愉快的交谈，吃东西，或者假寐。

甚至唱起了歌。

当然，作为电影观众并不清楚这组镜头是导演和编剧对藏族同胞的想象，还是真实存在这样的事情。

只是这很符合外地人的刻板印象。

电影里也提到了本地人的信仰问题。

包括得了瘟疫的病羊的处理，已经老奶奶平静地离开人世。

这是外地援藏干部，都要面对的一个问题。

作为切入点，是很好的选择。

不过，关于病羊问题是我个人感觉处理的不太好的地方。

在本地文化里，羊得了瘟疫 那也是羊的命，人类不需要干涉养的命运，县政府给钱也不行，这不是用钱就能解决的问题。

面对这样一个需要援藏干部必须面对的问题，也是援藏的干部最需要找到解决方案的问题，即便这一次老孔可以借助久美的帮助，顺利处理。

但这种类型的问题，终归还是需要一个能够贯彻执行的解决方案的。

然而电影里并没有给出后续的交代。

这样的略写，其实不利于对老孔形象的塑造。

老孔是一个真的做实事的干部，他不是去镀金。

虽然对他的了解很浅。

但是，以前曾经在知乎上看到现在的一些还在做扶贫工作的一线干部谈到自己的工作，是真的每一件事情都要落地，要跟踪，要记录，要达到最初定下的目标的。

老孔他们这些最初援藏的干部，身上甚至配枪，他遇到的困难只会更多，更难。

然而电影里貌似重点更侧重于人物之间的关系，而不是老孔做的事情。

让人觉得有些遗憾。

包括喝多了会唱“北京的金山上”的水利局张总，他应该也有自己的故事。

其实也可以通过台词或者其他方式交代一下。

因为老孔所处的时代环境就是这样一个大家众志成城的环境。

交代其他角色的经历，正可以衬托老孔的选择。

导演的表达重点与我个人期待的内容不是很一致。

或许，导演想更多表达人性和情感吧。

然而，对于老孔这样一个人，他的选择、他的经历、他面对困难时的态度，是更有力的提现他的性格特点的证据。

如果你是想了解华夏民族，如果你还在思索，为什么这个民族可以几千年民族大融合，屹立不倒。

或许你读懂了这部电影，那么或许你就有所感受。

老孔可以代表老孔，也可以代表来到西藏这片土地的每一个人；或者，也非西藏，可以是云南，可以是新疆；或者，那些几代华人与世界各国、各地、各民族的，扎根、生活、怀念、眷恋。

结尾老孔的幻境，不止是对久美的遗憾，还有对自己过去的留恋，对西藏这片土地的热爱。

“因为每一片土地都有着他们的美好，我对此感动并热爱着。

因着热爱，我守护着，属于他们的美好。

那也是属于我的美好，我依然是我，他们依然是他们，彼此守护着自我，彼此守护着对方”

首先感谢有机会能借浙江电影周的机会在杭州看到这部片子，也让我觉得在与其同时段的其他影片中选择这部进行观看是一件值得欣慰的事情。

这部片子在主旋律创作的任务下很大限度发挥了电影的艺术性与文学性，让观众在轻叙事的状态下真切感受在藏地发生的一切：远处未完全消融的雪山、尘土飞扬的奔马与旧吉普车、属于海拔四五千米的载歌载舞、让小偷从内心伏法的寺院以及各种发生在援藏建设与老乡们信仰坚持间的冲突……并从冲突中引申出的对人与自然的思考和对生死的理解也让本片主旨愈发明晰。

而我更想谈的是本片在美学上给观众（至少是我自己）带来的诸多感受。

首先是一种由“粉尘”带来的朦胧感，不仅体现在老孔最初的梦境中，在各种车马同行的路上、在抓小偷与打架过程中的脚下、在祈祷吉祥后用手抛起的天上、在老孔回西藏梦境的独舞镜头里，时刻弥漫着一种淡淡的烟雾感。

其次，对于人物脸部特写的处理，借助床前的烛光与镜头的虚焦，给了弥留之际的奶奶一种平静的人物弧光；借助漫天星幕下的火堆与侧脸的定格，给了唱着“oh Danny boy oh Danny boy”的久美忽明忽暗的神秘感与对生死的超然理解。

最后，是在全片在临近夜晚的淡蓝色与白日广袤的土黄色交织中，平凡的人们在这片土地上被问题烦恼着、对生命敬畏着、向故乡依恋着。

在老孔与久美去拉萨的车上，在藏族老人们唱起的那“翻过那一座、两座、三座山”的歌谣声里，我想我们都完成了一次银幕上难忘的生命体验。

再次怀念作为本片艺术指导的万玛才旦导演，愿更多更好的藏地电影表达出现。

这部影片给我最大的触动就是西藏人民的传统和信仰。

一位来自山东的青年干部老孔因为高原反应下错了车站，久美就下了他，这是两人的第一次相遇。

老孔得知自己的救命恩人与久美打招呼，换来的却是沉默。

当老孔第一次到村中解决瘟疫传染问题，由于语言不通，老孔的工作很难展开，这时久美出现了，并且第一次展示了自己的翻译水平。

就这样，两人慢慢地由陌生到熟悉再到最后的相互信任。

在整部影片中，老孔与久美相互影响着，也都在做出改变。

比如老孔由喜欢坐车后来更喜欢骑马，而久美也改变了拍照会抽取灵魂的看法与老孔合照......藏族人的信仰、习俗、理念也穿插与整部影片，久美拉小偷到圣庙起誓做证据；曲珍奶奶病重，老孔本想送奶奶到医院，但是久美坚持尊重老人自己的心愿；处理瘟羊，藏族人民出于对生命的尊重坚决反对土埋......汉族与藏族人民观念的碰撞，着实让我感触颇深。

还有一看到影片中的风景，就让我想起狼图腾中描述的草原生活，那种自由的气息深深吸引着我。

“躯体犹如空壳，何时亡亦无憾，智慧如同金子，惋惜一同逝去”，看完影片，回味无穷。

平庸之作的平庸之处，其实都是我们国产电影爱好者没有看过十部也看过八部的国产电影的通病。

那，《回西藏》这部电影究竟另辟蹊径在哪儿呢？

就浓缩在豆瓣某辣评所说的“主旋律版本Call Me By Your Name”中。

Call Me By Your Name，是近年来一部描述同性之爱的经典电影。

画面恬淡清新，感情细腻忧伤……好，了解到这两点差不多就够了，因为基本上这两点就是《回西藏》的突出亮点。

在陈国星和拉华加这一汉一藏、一老一少两位导演的摄影机下，西藏的辽阔竟然被拍出来了一种清新感，无论是两人夜里走过的那片被月光照彻还隐隐响起狼嚎的银黑戈壁，还是老孔梦境里久美骑着黑骏马走过的紫色花海，以及两人同心协力争取来的水坝建好后生长出的嫩绿农田……《回西藏》中的西藏美得愣是像从苍凉中长出了一朵小花般触动人心。

还有，很多人已经看够了拔高英雄人物到几乎脱离正常人性的主旋律。

在影视剧之外的真实世界中，英雄之所以成为英雄，是因为他们做到了把人当人，绝不是因为他们做到了把自己当作高于普通人的超人。

《回西藏》的另一令人惊喜之处，就是把已经盖棺定论的英雄作为一个普通人来表现。

老孔，是一个进藏也免不了受高原反应折磨的人，一个不懂怎么吃青稞粉被呛得半死的人、一个手头紧不得不从寄给家人的汇款中抽钱去买种子的人，还是一个死皮赖脸求着救命恩人当自己翻译的人，一个会在玩幼稚的拍手背游戏时欺负木讷朋友的人……于是孔繁森，已经不仅仅是出现在事迹材料中冷冰冰的三个汉字。

也许，就是因为这类英雄模范作为一个常人和他人建立联系（培养感情）的细节太少出现在主旋律人物片中，所以观众感到格外陌生，乃至于产生了“这难道不是爱情（不是）”的感叹。

退一万步，老孔和久美一步一步建立起深情厚谊，也就是孔繁森作为汉人干部一步步走进藏族百姓心里的缩影，哪管它是爱情还是友情，总之是情就好。

《回西藏》的英文译名叫做 Kong and Jigme。

语言的转换是奇妙的，让个人回归于个人，你是你、我是我、他是他，我们是 Kong和 Jigme。

剥去中文世界政治、民族和文化加诸于孔繁森身上厚重复杂的意义，很开心能从一种新的角度看到老孔。

我想谈谈电影里给我印象最深的桥段：在对待染了瘟疫的羊的态度上老孔和村民截然不同：老孔采用科学的态度认为不及时处理将会感染更多的羊，并且告诉村民会有金钱补偿；但是村民却反对埋羊，认为羊有羊的命，他们不会用钱买羊的命。

老孔本来认为这是一个棘手的的事情，但没想到村民在一位德高望重的老太太带领下同意了埋羊，而且不要补贴。

久美对老孔说，在这里有些方法是行不通的。

在西藏那片纯洁的领域，人民愿意花一两年做一名虔诚的朝圣者，一步一叩首行万里，也不愿抛下信仰做金钱的奴隶。

信仰在他们心里大于一切，甚至大于自己的生命。

事实证明，主旋律影片如果可以踩在地上，还是可以做出一些优秀的作品的。

看之前我完全没有注意到这是根据孔繁森的经历改编的，不知道是因为授权的问题，还是创作者为了给观众造成“主旋律”影片而刻意回避。

当剥离开主旋律的标签之后，《回西藏》无疑是一部优秀的影片，两个主人公鲜活生动，尤其是饰演老孔的宋洋，简直就像长在高原泥土中。

高原得天独厚的自然环境，造就无与伦比的空间质感，这样的环境真的“怎么拍怎么有”，而故事的落脚点放在老孔初入高原的（身体）不适应和语言不通的矛盾，后期的主要矛盾则是在当地推行建水电站，被本地居民因为信仰而拒绝，不再伪光正地去塑造所谓典型人物，也不是无病呻吟地卖弄悲惨，而是回归人的本体，这才是影片最值得称道的地方。

PS：我是看的23:50的场次，没想到竟然还有另一个观众，后来等着下班的工作人员也进来看得津津有味。

西藏这片土地的自然风光是独特的，语言文字是独特的，宗教信仰是独特的，他们用自己独特的方式在海拔5000米高的土地上用自己的方式去解决问题。

一开始，我也会和老孔发出一样的疑问，得了瘟疫的羊为什么不埋葬，老人生病为什么不去看医生，冈仁波齐那么远为什么要磕着头去，影片没有对这些做具体的解释，而我看到后面也不在乎这些为什么了。

这片土地上蕴藏的丰厚感情已经完完全全打动了我，正如制片人说的，这部影片更想表达的是，这片土地是什么让老孔产生了如此深厚的感情，让他一次又一次回到西藏。

我想，这部电影让我感受到了。

很喜欢这部电影的配乐，这回离音响坐得近所以能很明显地感受到声音环绕在我身边，风缠绕着沙子，马蹄踩着溪水。

人群聚居在一处，感情藏在歌声中，流传于群众之间的曲子，在一山又一山之间回荡。

看过这部电影就一定会对这六字诗印象深刻，躯体犹如空壳，何时亡亦无憾。

智慧如同金子，惋惜一同逝去。

结合这六字诗的片尾曲响起的时候，再一次体会到那来自遥远的最接近天空的地方的声音，与我的灵魂的共振。

本来对这种民族主题电影不是很感兴趣，但沙丹老师诚不欺我，很庆幸没有错过这么好的电影。

观看过程堪称享受，抛开情节逻辑和故事脉络不提，单单藏区风景镜头就足以让我乐意为这部电影打上五颗星。

当然，情节也非常不错，不同于市面上大多民族主题电影，《回西藏》摒除了高高在上的“援藏”视角，不刻意煽情，以一种尊重、远观的态度对待不同民族间的差异。

或许有观众会觉得情节比较平静悠长，不够剧烈和精彩，但映后陈国星导演说，这部电影在剪辑的时候剪掉了几场戏剧冲突较大的戏份，如久美遭遇抢劫，老孔出手相救。

就成片来说，我觉得完成度已经非常到位，再加上这些未免冗长累赘，难以免俗。

本片Highlight我觉得是久美在草原上哼唱Danny Boy这段，Danny Boy是一段爱尔兰民谣，讲述的是父子间的感情，诠释了老孔和久美两个男人间互相依赖，惺惺相惜，说不清道不明的复杂情感。

这部片子和传统主旋律不一样，没有说教，没有刻意煽情，没有故意制造矛盾，就像缓缓流淌的小溪，向大家娓娓道来藏地文化与汉文化不断融合的过程中发生的琐事、趣事。

服道化讲究，剧情不悬浮，配乐很感人，可解读的空间也蛮大。

“躯体犹如空壳，何时亡亦无憾；智慧如同金子，惋惜一同逝去。

”感谢导演的坚持，让我们看到一部特殊的、优秀的主旋律藏地电影。

PS:映后的分享会，导演表达欲非常强，蛮有意思的。

《回西藏》映后见面会

导演认真回答影迷的问题

和导演、制片人合影

团队小伙伴和导演合影 好开心