看完《蜂蜜与四叶草》,印象最深刻的不是森田,而是单纯迟钝的竹本。
竹本是一个所有情绪的写在脸上的孩子。
他做什么事都淡淡的,不吵不嚷,可又让人不能忽视。
他喜欢上小育的那一瞬间,一切都静静的,时间很慢很慢,他一句话没有说,唯独一双明亮的眼睛泄漏了 内心的波澜;向小育表示好感的时候,他纠结再三,最后羞涩地问了一句,你愿意跟我一起吃饭吗?
后来,他发现小育和森田关系暧昧,顿时心里百味陈杂,痛苦,伤心又迷惘。
但他依然没有吵闹。
所有的情绪淡淡地埋在心里,他就像一块透明的玻璃,复杂的情绪弄不脏他,乐呵呵地一笑,所有污渍又洗得干干净净。
再后来,小育抑郁不振,竹本骑车找到森田,说,他是小育的精神支柱,一定有办法帮助小育。
这番话无关尊严,无关计较。
他只是单纯地关心小育,才请求自己的“情敌”出面帮忙。
没想到这么稚气的一席话,打动了森田,也最终拯救了小育。
森田开导小育,其实也帮助他自己走出了自我的禁锢。
退一步看,是竹本间接帮助了两个人。
就这样,竹本淡淡地单纯着,却又淡淡地坚持着。
说他淡,因为他做事从不轰轰烈烈的,不像光环闪耀的森田。
他是那个第一眼不容易让人记住的孩子,像一杯温开水,起初很平凡,可是喝久了以后,你又离不开他。
他的温暖是一种坚持,平淡普通,一点一点地,却暖到了心窝里。
跟森田说过那一番话后,竹本独自骑着自行车,骑了整整两天。
后来他想通了,对小育表白,又回到了自己的生活。
他的单纯和执着,让人心疼又喜欢。
其实,我想,整部影片的风格也很像竹本吧。
导演在不经意中流露出对单纯的赞美。
小育的单纯,山田的单纯,竹本的单纯,还有森田和真山的单纯。
哪一个不是单纯又天真地活着呢?
小育画画只因为想画,山田和真山单恋不求回报,竹本默默地希望小育好,森田把作品付诸一炬。
这些,不都是执着可爱的单纯么?
在这个早已不再单纯的世界里,导演淡淡地坚持着一些美好的感情。
就为了那些简单干净的镜头,也值得看一看。
起初是为了苍井优,所以在豆瓣日式青春的标签里搜寻苍井优主演的电影,然后,就被这部电影的剧情吸引了。
怀揣梦想的美术少年,绿蓝色质感的青春,完全的温暖。
其实这是一个并不简单的故事。
平凡的竹本对天赋的单纯少女阿育一见钟情,阿育对同为天才的森田默默关注,森田在见阿育的第一面就已被打动,以为两情相悦的他在海边亲吻了她却换来了她的逃避和巨大的情绪低潮。
山田单恋着真山,真山却单恋着事务所里和他教授同为一届里美,并且每天定时的跟踪她。
阿育是花本教授亲戚的女儿,住在花本家,而竹本,山田,真山则同为一所美术大学,经常去花本家聚会。
森田喜爱旅行,长时间失踪所以时常别人会以为他已经死掉了。
五个人的青春,看似复杂的纠葛,却被导演以一种温暖而简单的基调呈现出来。
"要造就一片草原。
只需要一株苜蓿和一只蜜蜂。
"开场一句诗,就已经清楚明白了。
其实世界上很多事,都是那么简单且温暖的。
就如造一片草原,其实只需要一株一株苜蓿和一只蜜蜂,我们常常被眼前的纷繁世界所迷惑,把很多简单的事情复杂化,随之便是负面情绪,于是绝望,空虚,焦躁都出来了。
我们其实是蒙蔽了自己那双能够洞察本质的眼睛。
我们的心灵沾上了灰尘。
这么复杂的一个故事,如果没有澄澈的心灵,他们五个人是不会从中解脱出来并看到温暖的。
很多时候我们都以为,单恋是个痛苦而没有结果的过程。
但是片中却以如此美好的姿态呈现出来,褪去一切青春的残酷,让我们以为,义无反顾的坚持与追求并不代表年少无知,其实正因为我们现在还有义无反顾,我们并没有让自己的心灵就这样老去,而且,我们会一直这样下去。
就如当时他们抛开一切去海边,森田对着大海大喊,我是最棒的。
竹本接着大喊,青春是无敌的。
森田说,我觉得你说青春这两个字的时候是那么真诚。
其实,世界是美好的,只要我们试着用心真诚的体会,澄澈的思考,并且,时刻记着去感恩。
当真山背着山田,或许应该是某种两情相悦的标志,真山却说,我没有办法放弃她。
然后山田哭了,她说,我喜欢你。
真山说,嗯。
她说,我真的喜欢你。
真山说,嗯。
她说,我爱你。
真山说,谢谢你。
其实就是这么一句谢谢你,就足够了,一切的努力都没有白费。
况且,很多时候我们要的并不是结果,而是一颗真挚的心。
这并不像以往的情节,或许真山就感动了,或许山田就放弃了。
真山或许被山田感动,却没有放弃心中真正想追求的那个人,即使前路艰难。
其实他们都可以妥协,或许就有一份唾手可得的幸福,但是他们却没有。
他们那么坚持,又那么勇敢。
值得一提的是樱井演的竹本,一个平凡的青春先生,对生活充满美好的向往,虽然不起眼,却有力量。
他为小育做了很多,却明白真正能帮助小育脱离低潮的人只有森田。
即使如此他也没有放弃对小育的爱,他对她说,我从第一次看见你,就喜欢上你。
然后小育笑了,那是多么温暖的笑啊,她说,谢谢你。
苍井优的微笑总是那么温暖,那么美好,如阳光普照。
其实我们的青春不也是如此么,多一些宽容,多一些温暖,多一些简单,多一些谅解,让青春的力量恒久的绽放下去,不要那么早就陨落了,不要那么早就去迎合,不要那么早就觉得,我应该像大人们那样,这样不实际。
我们应该多一些坚持。
并不是说我们就不能去顺应这个社会,而是,我们不要放弃内心真正追求的梦想。
人生只有一次。
青春只有一次。
很庆幸我没有看同名漫画,所以我对这部电影没有任何挑剔,从一开始,我就抱着一种温暖而简单的心情。
我很高兴。
蜂蜜与四叶草,这部我最喜欢的动漫之一,已经被真人化多少次了??!
日影,日剧,最近台湾也来凑热闹,还找了个很非主流的mm来演阿久……真想把他们一个个全部pia飞!
只要喜欢这部动漫的人,一定能体会H&C传达给我们的那种感动。
真人化也不是不可以,像《交响情人梦》不是拍得挺好嘛可是可是!
既然决定真人化一部作品,导演你们是不是应该去认真读一下原著呢,这起码也是对原著最基本的尊重和对自己作品的责任吧。
可看看他们都拍成什么样了?
面目全非啊……原作本身的精神和主旨全没了,完全变成了导演YY的产物这个日影版的演员我稍稍还可以接受,阿久和山田选得极好,竹本够呆,真山……pia飞,森田……我是连pia飞的力气都没了(摊手状……)。
罢了,总比日剧版的面瘫阿姨型阿久和裂嘴青蛙型森田要好一点点。
台版……不提也罢。
至于剧情,没一个版本靠谱的。
为什么三番两次的要找H&C下手呢?如果是因为它是一部青春励志的好作品,那为什么要被糟蹋那么多次啊我真是欲哭无泪……没有你看过原作,可能觉得电影还不错(抱歉,我实在是看不下去,看了一半就压抑不住怒火了……)。
如果你觉得还不错,那我建议你看一看动画or漫画版的《蜂蜜与四叶草》,真正体验一下原作者试图用这部作品给我们表达的东西至今,这部动画还躺在我的硬盘里,其实我早已过了那个单纯无忧的年纪,但每每再次观看时,还是会对人生产生更多的思考。
虽然总有一天我们不再年轻单纯,但我们一直在成长,所以H&C永远不会过时。
说句实在点的话,这部电影如果不是结合漫画来看,会以为是回到了纯真的导演梦里。
电影开场就出现的小姑娘除了很可爱之外,就是不停的发呆。
苍井优倒也确实符合这个小姑娘的气质,天真但是表面看起来很老成(虚假的老成)。
片子里描绘的大学的爱情故事更像是初中生或者小学生的故事,但是我们不能没有幻想和期待这样纯纯的爱恋的权利,我们必须借此来找到生活中真正属于精神上的纯洁。
片子的结尾没有普遍的皆大欢喜,而是告白的人得到的都是一句“谢谢”,而让我看完电影后第一时间搜索其人的那个原田老师,最后似乎接纳了小男生的死缠烂打。
end
我给了较差,简直要给很差了.那些给好评的到底看没看过动画版?漫画版?动画版是最好的了,人物美型,配乐极其出色.漫画版虽然人设没有动画版漂亮,但带给人的感动是一样的,或者更加深远.但是这个电影版,虽然有我喜欢的演员,但是把这个好作品弄的面目全非,许多极好的情节被无端删除,却被加上些可有可无的东西---这个不是<蜂蜜与四叶草>,这个只是跟它同名的一个莫名其妙的电影而已!
看完H&C的电影,电影和动画表现手法的相异,电影带来的是别样的错觉。
不过并不太喜欢导演的手法,感觉似乎这方面的电影应该更贴近侯孝贤的感觉。
在后面的赞助名单中看到了武藏野美术大学。
武藏野。
第一次看到这三个字,在岩井那个青春狂人的四月物语中,不落幕的樱花,松隆子十七岁的容颜,阳光下飞舞的发梢细丝,拿一把椅子站在楼外的场景,历历在目。
一去不复返的青春年少。
曾经,也就是曾经,我也是喜欢拿着大桶的颜料随意的拿手涂抹的姑娘,把画纸铺在地上用指头接触那些细腻的颜料,蹭得身上都是。
也曾经把教室电箱的大盖子卸下来铺满满的颜料,把绿色的颜料混合绿茶,丙烯的颜料弄到手上洗不掉,长久以来指甲里面都是脏兮兮的各种色彩,不开心的时候拿出画笔铺上纸自己画,然后撕掉烧掉扔掉。
长久的幼师的梦想早已不知道消失在哪一日。
画笔很久没有碰过,讨厌铅笔生硬的笔尖与单调的色彩,不弹钢琴的手变得很笨拙,胳膊不再如往昔轻盈的舞动,身体变得僵硬,曾经那么柔软的身体早已消失在时光当中。
钢琴上面是厚厚的各种英语书籍,相机早已经落了灰,85年的打算换镜头的老式胶片机扔到了底层,LOMO LC-A送了人。
如此谨小慎微的拾掇起各种不切实际的梦想,认真考虑是否出去继续研习IR。
GRE的材料厚厚厚厚,背的东西一个接一个。
《看不见的城市》还没有打开包装。
到处都是杂乱无章的书籍,书柜完全放不下,不得不搬出纸箱子,我说我要生活在四面都是书的地方才会有些许的安全感。
听着音乐依旧习惯单曲重放,闭上眼睛想象自己是在现场,然后会随着节拍晃起头来。
每日离开了电脑无法生活,已经再也想不出别种的生活办法。
真可怜。
我说我自己真可怜。
如此卑微并且弱小,不值得一提。
闪光也永远的消失在历史中。
不会改变的一切随着时间慢慢的消失殆尽。
总想起过去的人真是不值得原谅,如此自怨自艾依旧于事无补。
所以索性,抛弃一切。
不承认历史是可悲且可鄙的,不过仍应该向前看。
也许应该收拾起我的画笔,把他们扔掉。
拿斧头砸了我的钢琴,成全我孩童哭泣时的梦想。
然后卖掉珍藏许久的碟子,卖掉那么多无用的书籍。
Return to innocence.这首歌,中文翻译作重回清白,innocence,我认为指一种无知的状态,更加能够体现那首歌曲所要表达的意义。
回到一种无知的状态。
从头开始。
想了想还是只能给两星.或许是原作在我心目中的分量太重的缘故吧.原来动漫中的温馨中夹杂着搞笑到了真人剧里温馨也不说了,搞笑更加是不知道跑哪去了.只有HAGU还算可以,森田,我心目中第三爱的男人居然找了个如此委琐的男人来演,更别说那可笑的唇钉了...这还是我的脱线归脱线却又是天才中的天才的帅哥忍吗?我只看到一个穿着邋遢,行为举止跟流氓无异的土气男人.或许原作中对真山没有什么爱,真人中那是更没爱,反正是被我无视的角色.而动画中坚强又可爱的山田,那个喜欢着真山的山田到了真人剧里却只剩下木讷,我完全感受不出他对真山那种感情...至于少爷的竹本,虽然还算可以,可是还是没有原作中的感觉.很多经典的情节都没有出现,围巾绞杀吻,森田小金人,小矮人HP,没有了这一切的一切都显得那么苍白...原本就不期待,却因为宣传照的关系还抱有一丝侥幸,但是看了之后还是后悔了..永远不要相信任何照片...(泪奔)
06年这部电影出来前就把动漫版的蜂蜜与四叶草在盆友(威逼利诱)的陪同下看了个大概,在按下PLAY键之前还会想着电影版也会像动漫版那样有温柔的绿色和暖黄交融的光芒。
最后我看下来的心情也记不得了。
11年又把这部电影翻出来重新看了遍,才发现这是一部很好很文艺的青春片,就像很久之前某个动漫评论人说过的一样,电影不是给漫画和动漫的死忠饭看的,但实实在在是部好电影。
先不说看着樱井少爷在片头的时候坐在后廊包着饺子看着樱花飘落的傻样...那个穿着短裤给人感觉跟一般美大男生不一样却傻到要死换哪个女生都不会把他当做男朋友或者老公的学生形象实在是让我囧了半天,想起樱井少爷平时精英有为成功好青年的样子我更是有种想分裂的冲动...可是当菅野洋子的那首配乐YOU响起的时候却被狠狠地抓住了心。
那一刻我隐隐感觉到监督想表达的是跟动漫里唯美的淡色系青春不一样的实实在在的青春。
想起来电影里那些我们似乎都经历过:一个驻步一个眼神就产生的一见钟情独自在远处看着喜欢的那个人却始终不敢走近大家聚在一起把毛巾围在头上开着不像样的BBQ女生不经意间就建立起的小小感情被人甩了之后会后知后觉因为想去看海在海边疯玩之后却误打误撞地不能及时回家只能就地留下...还有什么呢...突然来临的一些质变让所有的人沉默不言渐渐放开暗恋的人的手帮他去追求幸福却在某个夜晚因为他的温暖嚎啕大哭说着喜欢你喜欢你低沉期什么都做不出来想帮重视的人不知道怎么做只能到处逃避自我寻找以及那句——谢谢你。
太写实,偶尔会觉得有点无聊,会觉得看不下去。
万一走不好整部电影会成为我爱你你爱她她却对他念念不忘而他却怀有其它心事这样的狗血剧情走向走下去走成个绯闻青春什么的...到头来谁都没有跟谁在一起,要是再世俗点就是打哪来就归哪里的奇怪念头...好在我们都知道这些都是青春,大海之行是整部片子的重头戏,之后五人微妙的关系(如果牵强说还有一群人吧喂...)实则让后半部分明明心理台词比前半部分还要多却依然让人窒息到只想学竹本拿着辆脚踏车进行个大逃亡.但是在看他们因为不知道下一步该怎么走的时候我们也感到迎面而来真实的烦恼与踌躇。
能怎么办呢你说 我们能怎么办呢不是所有的人都能在那一刻突然想起身边那些人的平时小事以及心中那个最重要的人的笑脸,所有的思念在那一刻像怪物撕咬着我们的皮囊迫不及待地想奔回到自己熟悉的地方。
最后的结局是竹本停好脚踏车越过安静的清晨,身体累到都顾不上擦去脸上的汗,不管有多疲劳有多喘气,爬上花本工作室的二楼,对着重新开始画画的阿久温柔地说出:我喜欢阿久。
阿久那句谢谢你让一切的憋屈和停滞不前轰然倒塌,就像在长长的隧道里走久了终于看到了出口。
出口的外面,艳阳高照。
原本以为到这里就结束了,但是优的那封信却在明明白白地说着青春和人生依旧在继续地活着。
这些都不是结束,我们的青春一直会走下去。
后来还有日剧版,实在不想看不是因为剧本不好画面不好演员不好什么的...而是太长静不下来看了...况且因为电影版缺少了原作的搞笑桥段让我等得有点百无聊赖-- 海报上的五人青春洋溢,不是傻小子的莽撞也不是女孩子不值一提的勾心斗角。
这种青春多少带着点理性,却又那么真实着。
青春万岁。
大学的第三个夏天,遇见四叶草。
被叫做幸福的四叶草。
但是在《蜂蜜与四叶草》里,却似乎看到是隐形的四叶草。
故事里主角演绎了一场场单恋的轮回。
竹本喜欢阿久,阿久喜欢森田学长,宫野喜欢山田,山田喜欢真山,真山喜欢理花,理花却沉静在失去丈夫的自责中。
这样一个连串的单恋循环,是故事的主线。
故事反复在强调着。
有些无法触摸的事情,我们是应该放弃还是继续?
留给他们的问题,也是留给我们观众的问题。
没有看漫画的原著,也没有看苍井优等的电影,直接进入了向井理等拍的电视剧,所以没有办法对原著和改编的剧本进行比较,到底哪个会更体现剧本的主题,哪一个又更代表《蜂蜜与四叶草》的意义,哪个的演出又更加能够把握主旨。
总之,我只是看电视剧,简单地透过电视剧来看它带给我们夏天的意义。
故事很简单,关于青春的零零总总。
阿久,来自离城市很远的乡村,这样应该是代表最纯洁的没有受到都市气息感染腐蚀的气质。
只想画画,也只会画画。
所以,正是这样没有欲望的画画,才会那么容易打动看到画的人们的心。
剧里的画,的确很单纯,就如她的气质。
偏偏她就是喜欢森田学长,却无法一起欣赏到同一场烟花。
看烟花,并不重要,重要的是,你记住了那个陪你看烟花的那个人的侧脸。
但,就是无法触摸。
真山,最苦闷的单恋者,喜欢的理花,却心一直放不下死去的丈夫,就因为是因为自己的缘故才让丈夫失去了生命,所以她一直自责。
所以真山一直在学习独挡一面,这样才可以更好地保护理花。
他说,虽然不能帮她分担苦难,但至少能够给她慰藉就足够了。
其实看见真山的时候,心里有些隐隐的痛,像极了以前的自己,奋力地去追寻一些无法触摸的人或事情,途中,总是把自己折腾地遍体鳞伤、体无完肤。
山田,一直都没有从真山的单恋里毕业。
印象中,最最深刻的是他们在海边要回家的那天晚上,有些醉醺醺的她,被自己单恋的真山背着。
昏黄的路灯,寂寞的月光,平静的海面。
她趴在他在背上,一遍遍地说我喜欢你……喜欢你……喜欢…………喜欢你……真山却只是一遍一遍温柔地重复嗯……嗯……嗯…………嗯……最后的那句“谢谢”。
把这段单恋画上了圆满的句号。
只用一句谢谢,是不是就可以忽略所有的付出?
单恋有很多,在故事里。
也在我们的青春岁月里。
或许,我们曾经都做过真山、竹本、山田、阿久……在青春的过往岁月,我们都努力去触摸那些无法触摸的事情或人。
也许最后都只能交付于空白和零。
但是,我们绝对不会忘记那些我们曾经想要触及的人或是事情。
感谢他们在我们青春的岁月停留过、索寻过……即使单恋,我们也会看见隐形的四叶草。
关于幸福的四叶草。
终于盼到了!
对于喜欢漫画的电影化一向是表情暧昧的即想看看那群小人在现实中动起来是什么样的状态,又知道十有八九会看完之后就想砸电脑。。。
看着心爱的东西被毁,痛阿 但我知道这种诱惑是抵抗不了的 于是,望穿秋波的等着H&C何况还有我亲爱的小优 *^.^* 小优果然没让我失望赞一个!一向能用笑容融化阳光的她也能用怯怯的眼神,勾画出那个小小的阿久,我见由怜阿而且一上场就在那幅樱花的画衬托下来个美人回眸55可怜竹本哪里来的抵抗力阿 连我都挠屏幕 我的小美人 XD 其他人 竹本有点呆(不过本来就有点呆),少爷能毁容成这样演一小呆,敬佩一个 真山。。。
哭了。。。
我的真山君。。。
被整了一个猥琐阴暗的跟踪男。。。
吐血。。。
大友克洋侬这个***,俺们家真山可是纤法如丝的好孩子啊,跟踪理花是他表达爱情的方式之一,比较健康的跟踪!
而且 拜托理花找个好看点的姐姐来演,也有点说服力阿,日本御姐年年多,你却挑个最差的。。。
#$%$%$*($^ 森田。。。
这个俺意见最大!
拍桌子!
俺门帅帅的包子脸森田兄变成了一痞子 抽 而且,最难以接受的是太老了阿!
我知道森田留了N次级但也不至于看起来像个大叔阿抹泪。。。
他和小优在一起简直就是在诱拐儿童T_T 大友我要杀了你 所以我不承认森田哥哥是一个可以真人化的家伙,嗯嗯 山田。。。
美少女,无他。
我还想看她做的超大级花盆,但是电影里没有,估计这样的道具太难做了?
花本老师,对小优太冷淡了吧,要知道你应该是爱护阿久到了BT的境界,而电影里,你竟然看着阿久被森田拽出去(手拉手哦!
)没有反应。。。
不正常,不正常。。。
ps,花本老师是电影里最帅的人!
嗯嗯(大叔控抬头ing) 理花桑。。。
两个字,呆,老。
本来无所谓,但这会让真山君种种的暗恋行为归结为两个字“猥琐”-_-#。。。
失败阿失败。。。
哪怕用黑木瞳大姐也好啊 故事。。。
评不出来啊,太熟悉了,只是有点缺少重点吧,这点我倒是没有什么意见,把一个连载了N年的东西凝缩成2小时,没有谁指望能面面俱到的。
反正我还是很幸福的看完了整部电影,边骂边看边花痴 看着里面熟悉的情节,回味着漫画里面的种种,托腮。
不错 这种电影就应该越简单越好 下一个目标 虫师! 握拳 3月份,快了快了 *^,^*
11th@14th bjiff@北京坊。俄罗斯公路片。中间放电影认识骑摩托车男孩那段睡着了一会儿。颗粒度很高的真电影,像是我猜测的白内障患者眼中的世界,模模糊糊枯黄灰蓝的调子。风景美。海边气象观测站和退潮死鱼画面对我来说是种奇观了,盯着画面仔细地看想把它们深深印在脑中。出现的三个女人加摩托车男孩的背部都很美,薄薄的脂肪加标致的肩胛骨。中间看男主轮廓隐约跟普丁一个模子嘛,又走神想了一下欧亚大陆最标致的元长相在中心而中心是哪里这个问题,从中心往四周人们五官和轮廓脸型都开始逐渐变化。警察打人那段不喜欢,似乎在自我强化野蛮性和非文明性。男主好有魅力。为啥父女俩不多说点话呢。最后字幕出现了摩尔曼斯克,似乎是拍摄于那里。
大银幕看这个可太酷了。
3.5
太多固定长镜头了,能懂导演为什么这么拍,但是完全有不像学生作业手法的更优解……
BJIFF 荒芜贫瘠的土地上依然跳动的心脏和暗流涌动的情绪 阳光雨雪 绿林海洋 只要活着就会感受就会爱恨 //很喜欢镜头语言 很美很梦核感
余味很足的慢电影。调度稍许机械和刻板,一些灵光闪现的瞬间还是证明了作者的潜力。母题像苏联刚刚解体之后的,模仿痕迹让人觉得有些遗憾。
镜头语言讲得很好氛围感也很不错,是个独特的公路电影,但是有点压抑了
3.5+,俄罗斯大师片,痛苦与破败的想象。
全程沉浸在俄罗斯悲凉又有点疯狂的长镜头里。
我的冲动被扔到无人之地了
尽管经常跑电影节 但也觉得本片… 挺没意思的。两星给风景和故作深沉的长镜头。
#北影节 每个人都像蓄势待发的火山,又像露出水面百分之一的冰山,冷峻的侧颜配上隽永的留白,打开车门的时候都会北边的寒冷。配乐也很喜欢,加上风景真的会打动我。可以理解所有人,理解一些细微的情感变化,但没有带入和共情,所以扣一星。其他感受1.不是所有的电影都适合大屏幕,这种艺术品2.我真的晕由远推进的镜头,摇晃、追随、固定机位都没问题,一看推进镜头就头晕……
14thBJIFF丨十分克制的叙事,十分不克制的视听。在寒冷的北地寻找一片海,风车巨大的风叶挡住太阳吞噬阳光,萧瑟与肃杀的环境中默然的人物,孤独的个体离群索居,缓慢的移动长镜骤变为疾速的林间掠影,转折由此诞生。露天放映的巡回影院不失为一种元电影的小小嵌入。俄罗斯电影真是自成一派。
2024BIFF,6分,下班赶过去,困兮兮的路上在出租车上睡觉。在那一块迷路了不知道怎么走,好在群友及时指导我,男朋友又因为poopoo迟到了。片子就是剪成一个三分钟视频就能大致看完那种,一种风格而已,俄罗斯式美感,宏大粗粝壮阔。回到家都累死了。女主角长得好像[怪奇物语]的小11。
3.5
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突
MSPIFF 43 | 裸男正面镜头好评
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远,提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔,但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部,这或许映照着某种政治现实。
叙事一般,但画面质感很喜欢。
7.0/北影节第五部 清冷 肃杀 叛逆 逃离 移动长镜头组成了全部内容 配乐很紧迫惊悚 无睡点但无共情处