侏罗纪世界：重生

文/梦见乌鸦 这部电影给人一种很亲近的喜感，并不是说这是一部多么优秀的作品，而且其中渗透的那种香港喜剧电影惯有的乐观态度和对香港电影迷恋的情结。

也许《人间喜剧》由于其支离破碎的剧情注定无法成为经典，但对于一个港片迷来说，这是我2010年最喜欢的一部香港喜剧片。

陈庆嘉一直属于那种不温不火的导演，其之前的《绝世好Bra》、《恋上你的床》和《豪情》等片虽说在影迷中广为流传，但终究难登大雅之堂。

陈庆嘉和王晶不同，后者的作品屎尿屁打完低俗笑料，而前者大部分电影话题都深入禁忌区域，比如胸围啊，黄色期刊什么的在主流电影里面最讨厌了。

但是陈庆嘉的电影话题低俗但不涉及主题，大多都在讨论人性或者人与人之间的关系，比如《内衣少女》中借助内衣讨论女性心中的秘密这样有点噱头但又看似深刻的主题，很多人对陈的电影很感冒，认为其借助敏感地话题却故作深沉，就好比让一个徘徊于街头的流莺立贞洁牌坊一般。

《内衣少女》的口碑一般（不过我还是比较喜欢这部作品），《扑克王》更是完败，好在《人间喜剧》的出现挽回了这样的颓势。

相比于陈庆嘉的电影，我还是更喜欢其编剧的作品，《英雄本色》、《小男人周记》、《野兽刑警》以及我挚爱的《江湖告急》。

《人间喜剧》表面是一部关于杀手的黑色幽默剧，实际上电影在此基础上扩展了很多内容，包括爱情、友情、伦理方面，最多的还是贯彻首尾的影痴们与香港电影之间的故事。

而《人间喜剧》又与类似题材的《买凶拍人》不同，后者以最大的限度去一本正经恶搞杀手和黑社会，而本片的气场有点类似《江湖告急》这样的黑色剧，总体张弛有度，而在大量的细节和对白方面处处都有冷幽默的味道，给人一种看似正剧的电影，却处处让人笑掉大牙的这种格局鲜明的态势。

不可否认《人间喜剧》无法达到《买凶拍人》和《江湖告急》这样的高度，因为本片支离破碎，讨论的问题过多，很多部分味同嚼蜡而且欠缺新鲜感。

但电影的整体就像其片名一般，人间喜剧。

人间总会有喜剧的角度，总会有喜剧的国度，整部电影就是生活百态中杂烩喜剧，而且是献给香港影迷的喜剧。

杜汶泽的冷面笑匠本色令人眼前一亮，王祖蓝故作姿态的扭捏身形也凸显热情。

这一对冷热搭档是电影最大的亮点，杜汶泽可塑性很强，在任何类型电影里都能收放自如；王祖蓝一直以来肢体语言夸张伴随点奶气，此片也不例外。

片中的两位角色有点像日本相声里的捧哏和逗哏（发呆役和吐槽役），一位冷淡严肃，一位热情矫情，二人的具体角色较量相当于《大话西游》中的唐僧和孙悟空或者《人在囧途》中徐峥与王宝强的角色搭档。

王祖蓝扭扭捏捏的小把戏直接影响到杜汶泽这个平时故作深沉的杀手，从一开始二人令人无语的床上相遇开始，到两人居住时一系列插科打诨，杜汶泽的无奈的表情和几近暴走让人忍俊不禁。

两个人的戏份得当，从很难说谁给谁当绿叶，就像法国电影《第八天》一样，两位主角在一起时才有戏。

而其他部分就有点平淡，王祖蓝与薛凯琪的爱情支线除了王祖蓝的一贯作风之外再无看点，而杜汶泽与罗凯珊的类似于《伊莎贝拉》中的情感意思也不大，可以说《人间喜剧》主演看点就在于杜与王两个人身上，其中穿插大量的支线细节部分只能用来填充贫瘠的剧本。

电影的另一个特色就是以戏说的方式反映了江河日下香港电影：1、比如开场不久恶搞了一次《集结号》，杜汶泽生硬的国语以及那句“电影是不会骗人的”的台词令人印象深刻。

2、片中又有意的模仿《叶问》，这是今年第三部“叶问”作品了，前两部是《家有喜事2010》和《72家租客》。

3、结尾处的《喋血双雄》段落同样有趣，照应开场许绍雄和杜汶泽夕阳下极为山寨的杀手影像，通篇英语对白不就是在调侃诸如吴宇森等人的好莱坞化对香港电影的影响吗。

4、电影的结尾采用了进入银幕后又从中走出的方式，是一种超现实的表现手法，是对电影的最直接的致敬，仁者见仁。

《人间喜剧》是一部献给影痴的电影，其中很多细节值得我们关注和回味：1、那段电影名称接龙的段落实际上比较突兀，也不太新鲜，但效果十分有趣，尤其是说道“借着两点说爱你”（恶搞日本电影《借着雨点说爱你》）和“最后无事”（恶搞阿汤哥《最后武士》），真是让人笑掉大牙。

2、片中有很多陈庆嘉作品中的老面孔客串，比如“必须死”的徐天佑，灵犀姐李曼筠、农夫组合之一的C君（这人长得是在太有趣了），《扑克王》中的荷官罗凯珊以及再续前缘的黄又南。

3、除了很多老面孔客串，当然也少不了香港电影一些老幕后们，除了李力持接着演导演之外，郭子健饰演电台气象员，摄影指导潘恒生饰演妇科大夫，那句“我做摄影要好过医生”引发爆笑。

最搞笑的还是罗永昌和郑宝瑞的杀手阿温和阿韬（在粤语中，这两个名字音近阿one，阿two，实际上是代号），两个人出场时的那种气场真是太欢乐了。

4、电影中杀手的名字，许绍雄饰演的骄阳、朝阳、夕阳的名字，个人认为是对香港电影现状的一种暗喻。

电影结束了，嘘，我们接着看电影。。。

影评人是被动的评论一部木已成舟的电影的，就算你再有深邃思想和如花妙笔，终究改变不了电影本身。

所以，影评人诸葛在杀手面前也表现不出丝毫男子气概，娘娘腔到前三十分钟观众比杀手更想掐死他，影评人诸葛好不容易当一回编剧，却连名字都没法让导演记得，他只能远远坐着，看三个并不比他有才的合约编剧侃侃而谈，影评人诸葛也只能战战兢兢的对着野蛮女友叹一口气，忙不迭的把她关出门外，然后默默流泪。

而作为编剧，就对电影有了很大程度上的生杀大权，“都说导演是电影的神”，可是你看，导演也不过能想出一个片名罢了，编剧才是电影最终模样的主宰。

所以，编剧诸葛敢于挺身保护朋友，虽然挨打，眼里没有畏惧；编剧诸葛对杀手朋友有情有义，关键时刻智勇双全，大布一掀，配合了一场巧妙的逃跑；编剧诸葛不但敢于直陈创意，还对导演卖起了之前给他十个胆也不敢卖的关子，赢得尊重的同时，更附赠一份宝贵的编剧合约；编剧诸葛也最终克服心魔，收获一段失而复得的爱情，并十足明白这爱情的珍贵。

我很能理解诸葛一开始同女友做自我介绍时的吞吞吐吐：“我是个影评人，不过有时……我也编剧哦。

”他的前半句似乎难以启齿，而后半句又有些谨慎的自豪在里面，他显然是知道两者的本质差异，并不在于分工不同这么简单的。

对他这样一个藏碟无数的影迷，人生大约也就是一场电影了，片中一句出现两遍的台词“电影是不会骗人的”，反复体味下，更像是诸葛的心声。

他也知道，自己一直都是一个人生电影的影评人，在命运的大潮中随波逐流，自己无法把控自己的未来。

但是编剧就不同，编剧可以自己设计人生，让这部电影精彩纷呈。

可是在遇到杀手春运之前，诸葛完全没有自信可以做到这一点，甚至我们都看不出他有这个能力，虽然我们后面可以发现，信心的提升可以使一个人有多大的改变。

从影评人到编剧的道路是艰难的，也许会有一个动不动袒胸露乳的冷面笑匠杀手跟你来段基情，让你潜移默化顿悟到变身之法，但万一没有天降春运哥，也别哀叹命不如人，你脑中所想，心中所念，无不都是剧本中将要写下的内容，即使追求的是个“黐線”又有何妨，敢于面对自我的人，也必定敢于承认自己早已是个不折不扣的黐線了，因为不疯癫，哪能执着追求？

只有编剧，才知道自己的电影里，人间处处是喜剧。

文/方聿南

以前只有几个电视频道也不会觉得无聊，现在上百个台任选，却觉得没什么好看的，有人说选择越多，人就越孤独，我是个经常感到孤独的人，我叫诸葛头秋，人最孤独，莫过于置身于一堆人群中，却无人理会的时候 杀手温，杀手涛。

我不卖身，我卖子宫。

亲爱的，如果天若有情，忘不了的话，就保持通话，得闲饮茶。

如果爱上一个女人，就别管她精神有没有问题，因为当你爱上一个人时，精神已经是有问题了。

扮刘德华是过时，但，刘德华本身是不会过时的。

如果你觉得太色情的话，请你继续。

能帶給你快樂的那個人 也就是帶給你痛苦的人 你從他身上得到快樂 痛苦已在醞釀。

人都会追求幸福，但是越幸福，他们就会越焦虑.你喜欢的那个人会带给你幸福，但同时他也是会伤害你的一个人"生活中除去那些不怎么美好的事 其实,剩下的那些都是挺美好的." 电影是不会骗人的。

借著兩點說愛你（王祖蓝问杜汶泽来历时，杜望着室内的电影硬碟名称编撰道——）：（杜）……好，你咁想知道我的过去， 那就要从我既“少年往事”开始讲起，“我们这一家 ， 真系讲得上…用“千言万语”都讲唔晒 ，. 我个人比较“早熟” ， 但系我有“一个好爸爸”，佢可以称得上系… “三峡好人” ， 个个都叫佢做“福伯” ，但系有一天，他跟他的同乡到香港去，去做…“省港旗兵” ，（蓝）…“省港旗兵”？？

（杜）…“省港旗兵”！！

（杜）……他仲去咗一个地方，叫做…“九龙冰室”， 响里面撞到一个“大只佬” ， 搞咗坛“断背山” ， 仲多了个绰号叫做… ，“雀圣” ， 佢留低俾我老母既，就只系得一封“情书” ， 信里面写住：“亲爱的”… 如果“天若有情”， “忘不了”的话 ，就“保持通话”， “得闲饮茶” ，睇完这封信之后，“我阿妈发仔瘟” ，“女人四十”，走去搵咗一间“舞厅”去做“金鸡” ，表面上她系“谈谈情、跳跳舞”果种 ，其实她嘅原则系… “我不卖身，我卖子宫” （蓝）你老母真伟大！

. 请问你老母响哪间舞厅做呢？

， 我知，百乐门 （杜）…“系“新精武门” （蓝） 好舞厅 （杜）…“ 佢响呢间“新精武门”度遇到“黑社会” ，呢个“大佬”系条“古惑仔”嚟， 佢“只手遮天” （蓝）“只手遮天”咁犀利… ， 佢既势力一定好大，边个社团？

叫咩嘢哥呢？

（杜）…“ 长恨哥 (按：粤语「长恨哥」跟电影《长恨歌》同音) ， 呢个长恨哥当然想同我老母…啦 但系我老母仲厉害 ，每一天都“家有囍事” ，梗有“姨妈的后现代生活”嚟探佢 ， 当然，佢都支持唔到“十二夜” ，到最后，都是做咗“阿嫂” ，后来呢个长恨哥佢“江湖告急” ，他逼我老母改咗个西洋名，叫“伊沙贝拉” ，仲迫要她拍西片“AV” （蓝）你老母一生实在太传奇勒 ，请问部AV叫咩名呢？

（杜）…“ 藉著两点说爱你” (按：粤语「藉著两点说爱你」跟电影《藉著雨点说爱你》相若) （蓝）一定系一部好纯朴既作品勒 （杜）… 其后，她参加咗“四仔旅行团” ，但始终还系“四条大路通阴间”，无几耐，“迷失东京”既我老母，亦都系逃不过呢一个… “窒息” ，我带著我老母既遗体 ，用“一半海水，一半火焰” ，送她到“下一站，天国” ，但系可恶既长恨哥冇放弃过追杀我 ，他仲落咗“标杀令”，令我“十面埋伏” （蓝） 咁…咁最后点呀？

（杜）… 最后点呀…最后点呀？

，最后冇事 (按：粤语「最后冇事」跟电影《最后武士》相若)

影片名取自巴尔扎克巨著《人间喜剧》，更是陈庆嘉伟“尚品”电影公司成立十周年拍摄的纪念作。

文豪当年曾有宏愿，以该作记录十九世纪法国社会史；“尚品”十年，虽只算港片汪洋中一叶小舟，但也有自己的影像哲学，在《人间喜剧》中，陈庆嘉和秦小珍更是为自己的一觉电影梦充当了抽象的注脚。

当今，在港片大肆泛滥的时候，《人间喜剧》的及时出现，又将观众从绝望的边缘拉回了一步，甚至某些瞬间，竟产生了观看《江湖告急》时的快感。

当然，《江》是无心插柳的神作，《人》无可比拟，但前者调侃黑帮，后者调侃杀手，加上碎碎念的主角旁白，都看得到陈导“以喜剧手法描摹悲剧故事”，冷到笑到人拍案叫绝。

调侃杀手的黑色喜剧，《人》早就不是第一个。

早在之前，彭浩翔的《买凶派人》就已经演绎了一出杀手与戏痴的戏码。

《人》依仗这个老模式，玩的也并不新奇，但妙就妙在杜汶泽这个冷面笑匠的恶搞表演。

杜汶泽用故意为之的蹩脚粤语，操着浓重的内地口音，讲解到曾是骄阳之子，现在却处于夕阳时期的高龄杀手多么可悲，无疑是将杀手圈和电影业以“夕阳工业”的概念串联。

这个当年跟在梁朝伟身后大放异彩的傻强，如今早已成就了独当一面的大将之风。

袒胸、露乳、全裸全都不在话下。

继《破事儿》后，快四十岁的人再次为艺术献身，敬业精神不容小视。

一段串联电影片名讲故事的桥段，更是将他的喜剧功力发挥极致——从“借着两点说爱你”到“最后无（武）事”，在杜汶泽语气、音调、肢体、表情、节奏的把握下，一场风险很大的戏被他演活了。

而另一位香港电影的喜剧新星王祖蓝，在《人》中，饰演了一名聒噪的宅男编剧，遇事优柔寡断，扭扭捏捏，但也“弱”的可爱。

表演上，少了之前在《新72家租客》的浮夸，更是与杜汶泽碰撞出更多的火花。

很喜欢结尾处，那场杀手假装杀死编剧的一幕，杜汶泽留下忠告：“要勇敢地去爱一个人，哪怕她是脱线的。

因为你爱一个人的时候，你自己就已经是脱线的了。

”那么无厘头却又意味深长的台词，不就是我们都爱的香港电影嘛！

这是一部放任想象力的电影，套用大量经典之作的桥段，或致敬、或调侃。

当开篇，杜汶泽说他自己记性不好，需要手机拍照的时候，影迷的思维很容易就跳跃到《记忆碎片》；卑利街16号天台，从当初的《无间道》到如今的《人》，真是别有一番滋味在心头；恶搞冯导的《集结号》，两个男人不停的说“吹”就人人皆知，更何况吹喇叭的画外音就是敏感词汇；杜汶泽与怀孕少女的对手戏，颇有《伊莎贝拉》的神韵，又是类似父女暧昧，一股温情脉脉在；在教堂中，杜汶泽、王祖蓝、许绍雄三人对峙一段中，尽情颠覆了吴宇森的《喋血双雄》，口吐英文对白，是对吴导之后去好莱坞发展的调侃，而许说杜与王之间的“love”胜过与他的友情，更是对香港电影中的“男性情谊”的本质进行“基情”汹涌的披露；结尾处，从天而降的幕布，重现了杜琪峰《放•逐》黑医院里的枪战火花，慢镜夸张，人物表情凝重，渐行渐远的背影消失在黑暗笼罩的地下隧道。

更值得一提的是，此片更是邀来一大票热力捧场的知名电影人甘当龙套。

有扮演电视台里的天气预报员郭子健，这位新生代导演曾凭借《青苔》获得金像奖最佳新导演；坐在太师椅上的暴牙导演李力持，更是做回了自己的老本行；两位颇有经验的杀手温、杀手涛，是银河映像旗下的罗永昌和郑保瑞；妇科医生潘恒生更摄影界的大师，凭《阮玲玉》拿过金像奖最佳摄影，难免他在电影中说“我拍照胜过做医生”。

看到这里，可谓嬉笑怒骂都有了典故，贩夫走卒皆为侠隐，就连影评人“酱油头抽”家中书柜里的DVD藏品，都是香港电影评论学会和陈导的私人赞助，入选理由和放置顺序更具导演苦心，真正的港片迷可能要将此片一桢桢慢放出来细细品位了。

Oct.23 LC

王朔那孙子以前说过一句话，他说，所有小说都是真事，怕吓着你们才叫小声说。

电影里一开始就说，到底是电影影响了杀手，还是杀手影响了电影，或者是互相影响？

电影围绕着一个半真半假的线索，绕啊绕啊，生活本来就是一个环，没有人找得到出口。

我常常在想，如果用一个星座来表示香港，来表示香港文化，或者香港电影，那么香港的这一切一定是双子座。

在每一部电影中，导演都极尽全力的想要表达的更多，更丰富，有时候你乍一看觉得这到底是什么呢？

什么都有，就像一盆香港人过年的时候必吃的盆菜，但是你细细品来，又像是电影中的那一碗杂锦拉面，味道互补，又不会抢了其他材料的风头。

人间喜剧中有恶搞冯小刚的电影，有恶搞导演编剧这个行当，总体来说走的是搞笑的风格，但是论怀旧电影也做到了。

说到这里，冯小刚导演还真不需要觉得不被尊重了，能被香港人花十分钟在电影中调侃，这大约也是他的荣幸了，你看香港人又是如何自嘲的，最大的自信都来自自我贬低。

因为这是你能够正视自己的表现。

简单，通俗，甚至浅显，但是不浅薄。

细细品，细细品，还是能感受到香港文化中的真诚。

两个女人在一起一般发生不了什么有意思的故事，因为两个女人在一起只能聊八卦，而语言这种东西作为人类文化和情感的载体确实是最低级的存在。

有一句话说，如果你非要开口说话，那你就要保证你要说的话比你的沉默更有价值。

所以现在搞了那么多搅基的电影，倒不是说大众主流已经完全适应了同性恋这个题材，反倒是体现了大众只能对这个领域做到浅尝辄止的试探，再深未必就行得通。

电影利用了观众接受程度不深，但是又极度想要窥探的弱点，把两个没什么看点的男人关在一间屋子里搅基。

通俗的评价就是，非常有爱！

话不多，杜汶泽几乎没什么台词，就是王祖蓝自言自语几句，画面上也就是吃喝拉撒睡那点破事，穿个王祖蓝的小衬衣，只能扣住最上面一颗扣子。

新闻上说又有暴风雨天气来临，王祖蓝使劲的想把衬衣的扣子给他扣起来，杜汶泽使劲憋气，失败，没有一句台词。

两个人起去见导演，一屁股坐在一把椅子上，未表示有任何的不妥，相视一笑，笑的几乎不被察觉，没有一句台词。

杜汶泽出现在大雨弥漫的街头，撑着伞和王祖蓝一起回家，没有一句台词。

我想象中的这世界上最伟大的情感，无论是亲情，爱情亦或友情，最高的境界无非是互为对方的空气，看不到摸不着，离开了一秒钟都不行。

所以，真挚的情感，从来无需语言。

最后王祖蓝和导演签了一份编剧合同，挣了钱第一件事就是去买一只摩托罗拉的手机送给杜汶泽。

当黄启发的枪指在王祖蓝头上的时候，杜汶泽的枪也指在了黄启发的头上，王祖蓝立刻拉开风衣，露出监听器给他们看，让他们不要轻举妄动。

有那么一秒钟，我都怀疑，这真实而细微的情节是来自导演编剧的真实经历。

好电影就是每一个镜头都有它的深意，好的喜剧片就是每一个镜头都能让你会心一笑。

撞击人心的从来都不是演员的表演，而是故事能被人接受的最大限度下的巧妙编排。

电影的最后，还是走向了友情的正轨，略微俗套的主体，小小的反转，杜汶泽说“我从来都没朋友，有朋友的感觉真好。

”满是温情，不乏亮点。

香港电影从来不怕转型。

用一句片尾的大字幕坐结束：人间总有喜剧的角度。

总有喜剧的国度。

Solo lau/文陈庆嘉在《内衣少女》之后又奉献出了一部绝佳的作品，《人间喜剧》很容易让人联想起彭浩翔的《买凶拍人》。

同样是电影人和杀手的最佳拍档，同样是充满颠覆意味的黑色幽默故事，但《人间喜剧》更加梦幻，也更让人感动。

《人间喜剧》虽然看起来是一部笑料密集的港式喜剧片，但实则是一个梦。

杜汶泽饰演的司徒春运从大海的方向走来，最终又回到了银幕上，于是一切不言而喻，很显然这是陈庆嘉刻意为之的设计，他在告诉我们电影中的一切都只是个梦。

当然最后司徒春运的回归，也正是梦再次想照进了现实，因为这本就是一个关于香港电影的梦，是影迷或者说影痴们写给港片的一封情书。

香港这个弹丸之地能被称为东方好莱坞，其电影工业的繁荣程度可想而知。

事实上香港电影也早已成为一种植根于本土的独特文化，一直在深深扎根于港人的生活。

上世纪60年代邵氏黄梅调电影兴起，李翰祥等导演在银幕上虚构出一个美丽的家国梦境，以此让海外华人寄托思念故乡之情。

“六七事件”之后，香港社会矛盾重重，此时张彻、胡金铨、张鑫炎等老一辈电影大师开创了“彩色武侠新世纪”，一时间阳刚壮烈的武侠片蔚然成风，也为港人提供了一个宣泄心理焦虑和不满的渠道。

70年代初香港经济开始腾飞，李小龙功夫片惊艳全球，正肯定了这一时期港人追逐自我价值的观念。

许冠文的喜剧片走红香江，也迎合了当时香港盛行的市井功利心态。

70年代末80年代初香港经济持续高速发展，成龙、洪金宝等人开创了功夫喜剧的先河，徐克、许鞍华等一大批专门电影人才也回归本土引领电影新浪潮。

之后香港电影进入黄金十年，佳作不断，而且一大批香港电影人开始积极的北上寻求开拓新的电影市场，同时在香港本土周星驰无厘头喜剧也开始风靡，这些都极大地充实了港人的生活。

当然这种文化的兴旺景观，也反映出香港社会经济的繁荣。

97之后虽然港片世道低迷，但以杜琪峰为代表的银河映像推出了一系列独具风格的黑社会题材佳片，也真实客观的反应了回归前后港人复杂的心理和情绪。

总体来说香港电影文化一路伴随着香港这座城市的发展，杜汶泽在电影中重复地说“到底是电影影响了我们杀手，还是我们杀手影响了电影，”正是在说港片一直在影响和丰富着港人的生活，而港人的生活和需求也影响着港产片的创作。

《人间喜剧》中处处可见导演对于经典电影的戏仿，而且不单单是港片，比如《叶问》里的连续快拳、《变脸》中的教堂白鸽，《枪火》中的众杀手见面，《PTU》中的巷内拷问，还有杜汶泽恶搞日本片名《借着雨点说爱你》，并且拿《集结号》来恶搞通讯进步，还模仿刘德华和梁朝伟的经典片段等等。

最让人感动的还是他看着一堆碟片的名字即兴编故事，那些我们耳熟能详的片名都被他用搞笑的方式列出来，足见电影文化对于影迷的影响程度之深，简直就是生活中不可或缺的重要组成部分。

当然有些港人也真的因为电影才有了自己的美梦和理想，比如李小龙电影之于周星驰。

当然最美好的是香港电影不但改变了港人，也改变了很多香港之外的影迷，最典型的当属昆丁。

大陆更是有一批像魏君子、竹聿名、雷公、宇木林、云飞扬等等这些钟情于港片的影痴，香港电影对于这些人的青春而言，不单单是迎合了青春期荷尔蒙的过火癫狂，更多的还是认知另一片天地的窗口，并且他们的人生轨迹也真的因为电影而改变。

陈庆嘉非常聪明的在电影里设置了薛凯琪这一角色，她甜美、动人、激情，但又是间歇性的暴力狂，让王祖蓝又爱又怕。

这一形象多么像香港电影啊，令人着迷，让人神往，却也经常不尽人意，特别是97之后。

但电影最后王祖蓝终于在杜汶泽的启发下，懂得了承担，去找寻昨日的爱。

其实也是导演自己的希望钟情于港片的影迷对港片抱有信心，宽容地接受现状，毕竟香港电影人也在积极地寻找一条最适宜自我发展的道路。

前段时间看李欧梵先生的《我的观影自传》，上面有一篇题目是香港电影文化需要影痴，当时看到这一行字的时候很感动。

不论香港电影的现状如何，香港电影文化在未来会不会真的如学者们所预言的那样会消失掉，真正重要的是我们的青春曾因港产片而激情似火或柔情似水，无论是录像厅岁月还是盗版碟时光，那些银幕光影都承载和寄托着太多人的梦想。

我们都是影痴，都曾因港片而动情，所以我们也对香港电影充满了美好的祝愿。

从来没有写过影评，甚至没有给我最喜欢的电影《断背山》。

但这部《人间喜剧》却莫名地触发了想为之写点东西的冲动。

这部电影注定无法成为校内上同学们纷纷推荐的“豆瓣电影排行topN”之一，这只是一部搞笑赚钱的商业港片。

但我这么装逼（木有贬义）的人却在昨晚看到影片最后，杜大叔和祖蓝那一场戏而飙泪。

上次看电影看到飙泪，还是《断背山》里Ennis听到Jack的死讯后，去他家收拾遗物时候，摸着那件浸了血的衬衫说着“Jack，I swear”的时候。

看来男女间，每天被人们挂在嘴上的情爱注定无法打动我。

王祖蓝饰演的诸葛头揪生性懦弱却为人单纯善良，正是和杜大叔饰演的春运哥逐渐接触后，才有了敢于defy生活的勇气，敢于排除万难只坚持自己要的。

“你记住，做男人要挺起胸膛，如果觉得自己对，有信心，就要坚持到底，卖故事给电影公司，就要大声说出来，让人知道你是全世界最有创意的。

如果爱上一个女人，就别管她精神有没有问题，因为爱上一个人时，精神已经是有问题了。

你要记住，做个男人要懂得承担，有困难就要自己去面对。

” 其实对白也不仅仅说给男人听。

谁说成熟就是要向生活妥协？

不论奋斗还是放弃，妥协才是对生活最大的伤害。

作为我唯一待见的矮个子男生，王祖蓝在戏里饰演的小编剧也特别打动我。

可能年龄越大阅历越深，反而总是对电影里单纯善良的角色心生好感。

头揪追求天爱的方法笨拙，过程又缓慢，和整个时代格格不入；在屋顶碰到陌生的怪蜀黍能施以援手，尽管他随时面临杀身之祸；为了朋友他不顾死活和比自己高一头的大块头较量；而在剧本得到认可，赚了一笔钱之后，他没有给自己，而是给春运哥买了一部手机，仅仅因为春运哥无心的一句摩托的手机很耐摔。

这样的人是不是似曾相识？

因为他是我也是你，或者，他是以前的你和我。

头揪的善良，本来就是对这个世界莫大的讽刺。

我看过的电影不算少，但我很不专业，无法从很技术的角度分析。

我只能写写自己的感受。

一开始看到片名，以为是沾巴尔扎克的光，毕竟连影片的英文名都和巴翁的一样。

尽管如此，讽刺和黑色幽默的意味却和巴翁的一脉相承。

影片的两次呼应同样耐人寻味。

一个是春运哥说，每次来香港都是走着走着。

被警察追捕时候他一脚踏入荧幕，而当头揪独自望着荧幕发呆流泪时候，他又从荧幕里走出来，还是同样的台词，真是只可意会不可言传的感觉。

还有恶搞集结号的那段，“电影是不会骗人的”这句话出现了两次。

电影会不会骗人，每个人心里都清楚。

这更多的是香港电影人的美好愿望。

也有人说，《人间喜剧》是献给电影的情书。

从电影的名字，到头揪书架上的片子。

以戏演戏，人生本来就是一场戏。

尽管你看我演戏会欢乐或者伤悲，但那都是表象，因为很多时候，我不得不演着喜剧，内心却哭泣。

最后想说说争议很大的薛凯琪那个角色。

有人认为她演的太夸张了。

但我很喜欢她处理的方式。

天爱这个有间歇性精神病的女孩儿本来就是个有象征意义的角色。

我们都一样，平时看起来很正常，但总会有事情触到我们让我们歇斯底里。

这也算所谓的为爱痴狂吧（笑）。

《人间喜剧》，巴尔扎克的作品，但在香港导演陈庆嘉、秦小珍的孕育下，却是一部充满戏剧冲突、黑色幽默、不低俗的这个杀手不太冷作品。

影片开始，两个杀手（杜汶泽、许绍雄）大陆杀手在夕阳下，慢慢、寂静地踏进香港这片土地，连许绍雄的名字也充满戏剧化地叫“夕阳”，给人一种无生气、无感觉的世界。

对，无错，其实整部影片都是以一个杀手（杜汶泽）的国度去描绘——冷酷、无情感、毁灭。

但偏偏却戏剧化地遇上了热心的孤独编剧（王祖蓝）。

从此杀手的世界起到变化，影片的感觉亦慢慢地渗杂着点点的温情。

“一个杀手系唔可以有朋友，因为他要保持着对世界的冷酷”，“我系无朋友的，有朋友的感觉真好”，“杀手系要去毁灭生命，偏偏今次我拯救左一个新生命”，“不要理会你爱的人有无神经病，因为爱上一个人已经系神经病”。。。

确实，这种戏剧冲突，何尝不是在生活中比比皆是，好一部《人间喜剧》，哈。。。

"生活中除去那些不怎么美好的事 其实,剩下的那些都是挺美好的."这么看来 其实我也并没有那么消极厌世刚才看完的电影<人间喜剧>探讨了友情 爱情 与 男人的话题友情是自然而然的维护 当你被欺负时 我会主动站出来为你主持公道把那个嚣张的家伙打的满地找牙 再配上一句帅气的台词"你凭什么打我朋友?"其实在说这句话之前 我还没有把你当不朋友只是不自觉的 你对我很好 我喜欢和你在一起 跟你一块的时候很开心 很融洽我们竟慢慢成了朋友 也就那么几天之内的事情... 友情一下子建立了 深厚了再怎么残忍的事情 我也无法对你做出了爱情是那个姑娘你很喜欢她 想要跟她在一起 却又很怕她你想要给她幸福 她也想要 可是当幸福真的要来临了 她却害怕了谁都容易在爱情之中迷失了自己 她就是 她迷失了自己 那个暴虐狂怒歇斯底里不可理喻的并不是真的她你看见了 你害怕了 这样的姑娘你扛不住了 你也许需要的是那个腼腆的 会羞红了脸的她不是有神经病的她 即使你还是很想念 即使你们彼此都很想念 也无法再见了是因为没有害怕吧? 就是因为害怕吧你做出了喜欢她的决定 却没有做好承当喜欢上她以后她可能会带给你的种种你不可以只喜欢温柔贤惠的她 却在她最失控的时候指责她 说出伤害她的话 哎呀呀 好受伤啊..她的娇纵也只是对你而已 你不该说你不要她 她会以为你从没爱过她的啊...不该这样啊 不应该哇喜欢一个人你就要接受她的全部 不要管她是不是有精神病如果有 你就不爱她了? 呵呵 如果真的如此 那么你现在就离开吧别什么放不下 舍不得的 你不是真的爱她当你抱起她的时候 承受的不是她身体的重量 是你对她的责任和担当我把大肚子女孩的故事当作番外来看的 当她叉腰一个个教室的把那个搞大她肚子的男人翻出来的时候我想这个小女孩也算豁出去了 她不知道自己妈妈在哪 爸爸不管她 搞大她肚子的男孩还不要她 她才17岁其实我想对那女孩说 如果一个男人对你不负责 你应该对自己负责!她去复仇了 当那个怂小孩被大叔拽出来的时候 当他跪着诉说自己的错误 还解释说其实自己并没有爽到的时候我就想 男人就特么这么下半身动物? 没爽到你就能耐了? 好吧 你还是自己去打手枪吧 玩女人的事 你还是过几年再考虑吧好吧 那姑娘没有要死要活要自杀 杀手也没有杀她 她开心的活下来了 生了孩子 3年以后依旧青春洋溢的还是会有其他洋溢青春 没脑袋不怕死的小青年再向她求爱 什么你生过孩子 不介意 你爸妈离婚 不介意 各种的原因借口都不是问题想起<雪地里的蜗牛庵列> 李澄表说他枣说爱他的原因 因为有一天 恋人会因为同样的原因就离开了..真悲催..一提到爱情 特么话题就沉重了.

不恶俗的香港庸俗喜剧，恶搞经典而不乏创意，无厘头又暗含温情，可算后周星驰时代的代表作，也是杜汶泽的个人代表作。

最大亮点在于阿杜那“国语咬字、粤语发音”的口音，其中的乐趣是看国语版所无法体会到的。

王祖蓝那条线稍弱了些，尤其在加入了甜甜的薛凯琪后，其实可以有更大的发挥空间。

作为喜剧而言，笑点还不够多。

其实最搞笑的素材应该来源于日常生活，而不是夸张的造作。

这才是主创应该深入挖掘的。