猛禽小队和哈莉·奎茵

猛禽小队第二周被索尼克碾压，尘埃落定了。

来发最后一贴好好分析整个扑街经过和原因。

在片子上映一周前，一位作家兼职导演影评人公开在推特上表示：这些人物不性感对于片子的受众缺乏吸引力，很可能扑街。

此言一出立刻在推特引起轩然大波，大量口诛笔伐蜂拥而来，持续了整整一周多。

除了推特攻击乃至私信要他自杀外，甚至包括媒体上专门发表的文章对他进行反驳乃至大量人身攻击。

连片子的服装设计师都专门回复。

然而一周后，猛禽小队北美和海外票房都远低于预期，扑街成为既成事实，证实了他的观点没有任何错误。

尽管主流还是不敢多提，但已经有越来越多的声音为他平反。

也有更多的声音开始发表和他一样的意见。

这不免让人想起《皇帝的新装》中那个诚实的小孩。

作为与他有过类似经历的人，这里也来分析一下这部片子从立项到宣发的很多问题所在。

猛禽小队在漫画中是由芭芭拉和黑金丝雀创立，女猎手和一大批女英雄在之后加入的女超英组织。

人气方面2002年就拍过真人电视剧。

芭芭拉作为初代蝙蝠少女有相当的知名度。

黑金丝雀也是DC最著名的女英雄之一。

女猎手也是较为出彩的一位人物。

她们并不是很多人眼里的路人，在欧美圈内圈外都有一定名气，拍好了完全可以成为首部成功的女英雄团体电影。

然而华纳拍摄《猛禽小队》初衷却和这个团队关系不大！

他们完全是因为《自杀小队》中玛格罗比所扮演的哈莉奎因的成功和这个人物本身的人气，打算拍一部片子捧她。

而玛格罗比作为制片人之一在其中也有很大的话语权，她担心哈莉奎因的人气不足以单抗就拿猛禽小队来拉人气。

而为何不拍以哈莉、毒藤女和猫女为主角的哥谭魅影，她表示只有三个人而且都太著名，言下之意很可能是她担心自己被压过。

所以这部以英雄团队命名的片子，一开始就没有真心打算拍好这个团队而是用来捧其他人，这无疑是非常讽刺的。

这类挂羊头卖狗肉的片子不是没有商业上成功的，但是更多结局都是扑街。

这些光彩照人的女英雄无法得到很好的呈现，除了得罪本身喜欢这个团队的漫迷，也得罪普通男影迷。

当电影立项之后，不少被漫迷认为相当符合人物的女演员都传言对女猎手和黑金丝雀表示了兴趣。

包括“白寡妇“凡妮莎科比和粉丝中最符合黑金丝雀形象的布莱克雷弗莉。

然而这个在漫画里一直是金发大美女的角色在正式试镜参与的却都是黑人演员，最终也是由黑人混血演员出演。

尽管有ZZZQ的牌子在，但从一开始就招致很多非议。

连黑人漫迷都有专门发视频反对这种ZZZQ的。

黑金丝雀从40年代问世以来虽然起源上有一定的更改，但外形扮相一直保持的很好。

她虽然不是男超英的“变体”，却在圈外也有一定影响力是真人影视形象最多的DC女英雄之一，也说明这个形象广受认可。

将其强行改族裔扮相无疑是损害了角色魅力的。

即便要平衡族裔，也有颜值个性能力俱佳的黑人女英雄，同时在猛禽小队活跃过的雌狐这一完美选择。

而不是毁了黑金丝雀得罪她的粉丝，笔者正是其中之一。

而另一创始人芭芭拉则遭到了“查无此人”的毒手。

卡珊德拉该隐漫画中是精明干练的亚裔女刺客形象，电影却找了一个肥嘟嘟外形抱歉的小女孩。

不要说其他演员，有中国血统的本片编剧克莉斯丁娜霍尔登演这个角色会比她合适得多。

这自然遭到了很多漫迷的抵触，哪怕是忌讳抨击演员形象的外网也明里暗里表示了不满。

包括和哈莉同为蝙蝠侠动画中首次登场的女警官蒙托亚，电影也找了一个纯粹的老大妈。

女猎手因为是玛格罗比最喜欢的小队人物，在选角和设定上获得了最大的优待。

演员文斯蒂德是哈莉外唯一的美女，但是片中的扮相不管是从美貌还是与漫画的契合度都难叫人满意。

从选角扮相就可以看出，这部片子就是要捧哈莉奎因而已。

超英电影的选角一直是非常重要的，哪怕自杀小队在选角上也是比较精准的。

选一群歪瓜裂枣不仅圈内漫迷不喜欢，圈外普通影迷也不待见。

漫迷看来这群人完全无法和漫画的猛禽小队联系上，而影迷看来一群丑女太妹更一点没有吸引力。

而光哈莉奎因一个人是撑不起片子的，这甚至是拉猛禽小队陪衬的初衷。

玛格罗比要求将片子定位R级更是一个败笔，导致了喜欢哈莉的少男少女没法独自去看片。

从成片而论，除了用语并没有多少R级内容。

玛格罗比是个好演员，也契合哈莉，但是作为制片人她的一些选择和决定不能说对片子起到了好影响。

哈莉奎因本身就是个以黑暗、性感和搞笑为卖点的人物。

然而此片从一开始就有一定的女拳标记，导演服装设计方面都有意和“直男的审美”对着干，这等于是损害了她的魅力。

推特上其支持者更是“大杀四方”掀起了比小丑上映时更激烈的争论。

甚至在给高分的影评中都大肆吹捧其宣扬的女拳。

尽管根据一些观众表示，片子的“拳法”没有那么重，但各种宣传和之前几部扑街女拳片已经给观众造成了不可逆转的印象。

包括在这片扮演大反派黑面具的伊万麦克格雷戈在上映前的采访中，也大肆夸赞片子传达的女拳内容呼吁男人反省。

这却适得其反导致了更多的影迷对片子抵触。

甚至不少人扯出他前几年抛弃给自己生了4个孩子生活了22年的发妻，和比自己小13岁的文斯蒂德在一起的劣迹表示他没有资格谈这个。

笔者一直认为演员的私生活没有必要去关注，但是伊万这么大肆宣扬女权的确是只会对本人和片子的宣传起到反作用。

不是说否定男拳和歧视的危害性，而是影迷不喜欢被强行兜售特别是这么居高临下地指点，更不喜欢和极端男权没多大区别的极端女拳。

更不说就像《飞天小女警》里一集的女反派一样，太多女拳的背后不过是为自己牟利。

而且其中大部分还没有这个反派的美貌和身手。

一位亚裔女主播也在自己的影评里表示电影的确过于玛丽苏过多呈现“女人修理男人”而缺乏真实的人物塑造。

同时她表示漫迷已经是思想较为先进的一批人，毁他们喜欢的IP强行灌输女拳得不偿失。

她甚至表示自己赞同推特所说的。

要在电影院2个小时注视那几张脸，肯定是希望好看的不管男女。

尽管上映前烂番茄影评不错，尽管玛格罗比的哈莉奎因继续得到好评，甚至一些观众影评表示片子本身娱乐性尚可没有宣传的那么女拳，都已经无法拯救扑街的命运了。

首周北美仅3300万，世界仅突破8000万远低于预期。

这对这部需要2.5亿-3亿回本的片子都是相当失败的。

虽然推特和一些媒体仍然在争执片子并未扑街，但是更多的媒体已经把FLOP写在了标题上。

华纳甚至中途为片子改名，试图用哈莉的名字来拯救一下票房。

这等于是承认制片上出现了严重的问题。

次周根据现在的预计甚至低于预期，在四天假日仅能获得20M不到的票房。

对于主要依赖前两周票房的商业片而言，进一步坐实了赔本的几率。

一些愤怒的支持者开始攻击男人，甚至攻击无辜的索尼克电影。

讽刺的是根据统计，在这3300万票房中做出贡献的，大部分依然是男性。

从捉鬼敢死队、终结者黑暗命运、新霹雳娇娃的连续扑街都可以看出，在网络上张牙舞爪的斗士只是很一小的部分，根本无法撑起一部商业片的票房。

而漫改电影最主要的受众依然是男性，大部分女观众帅哥美女也比几个丑女的女拳吸引力大多了。

在作品中强行灌输极端理念，忽视作品本身质量，乃至在采访和选角设定里公开和主要受众作对都是作死行为。

网上甚至有人总结了：女拳片上映前喷男人不欢迎男人看，扑街了又怪男人不看（对演员没有意见）。

那位推特作者后来在访谈上也说了，喷他的人揪着自己的用词说事，他的主要意思很简单。

一部商业电影如果对它的受众缺乏吸引力，那扑街是必然的。

这是个很简单很直白的道理，然而在今天却有很多人无法理解不能不说是很悲哀的。

他的采访只有寥寥几家媒体转载，大部分非少数族裔男读者指出这个问题依然会被狂喷。

笔者在一些社交网络指出片子问题却只有被删帖乃至封禁。

然而事实说话。

猛禽小队挂羊头卖狗肉得罪了漫迷，选角服化难看得罪了两边，宣发时候过于侧重女拳得罪了男影迷甚至理性的女影迷，还设为R级将少年影迷拒之门外，不扑街就没有天理了。

而且符合受众审美并不是和媚俗画上等号。

不说太多成功的女英雄电影，包括去年迪斯尼的《阿拉丁》，也证明了可以在整体尊重原作的基础上，用美丽而契合的女角色正常打扮，呈现出女人的独立，在票房口碑都获得成功。

笔者一直都很喜欢强势独立的女性，只是同时也欣赏美丽，认为这类人物不需要暴力女拳和强行“回避直男审美”的方式来呈现。

周末上映的索尼克在去年的预告片中因为索尼克的形象恶评如潮而将档期延后，增加500万成本来把索尼克的形象改得更符合原作。

结果根据现在计算将取得55M票房的开门红，碾压了猛禽小队也高于预期。

这是值得华纳学习的地方：尊重观众的审美。

同时重点放在拍出剧情流畅、选角靠谱的好作品而不要被ZZZQ和极端舆论所绑架。

笔者也是DCEU长期的支持者。

反对这部片子成功除了黑金丝雀，就是如果这类片子成功了续集比如哥谭魅影只会进一步毁人物乱搞，不希望出现更多这种为了女拳ZZ目的和私心给漫迷和正常影迷喂屎的作品和宣传。

无关哪个公司和IP。

2020年女性超英电影将扎墩儿亮相，在迪士尼真人版《花木兰》和DC的《神奇女侠2》之前，《猛禽小队和哈莉·奎茵》上周末已在北美上映。

Metascore 60分，不到两万的观众平均分接近7分，也是手下留情了。

冲着R级女性故事，还有罗比的颜值，下手也不能太狠，毕竟比《自杀小队》强了很多，观众就已经很满足了。

《猛禽小队和哈莉·奎茵》109分钟，小丑女从一个失恋后的落魄女孩儿，转身打败所有坏蛋，开启全新生活，甩掉一身烂账，认识靠谱新朋友，只用了不到两小时！

亚裔女导演：阎羽茜除了让影片充满了粉红少女心的漫画元素，还加入了大量多元文化梗，尤其是中国元素。

从亚裔角色到中餐馆，再到中文对白。

（其中亚裔爷爷的中文说的还没温斯特德好，实在令人震惊！

）

最实力的演员组合讲究剧情不太能深究的小丑女独立故事，全靠顶级的演员在撑。

这次除了罗比饰演的小丑女，一众猛禽小队的新朋友登场，分担了不少剧情和动作场面。

其中的玛丽·伊丽莎白·温斯特德实在太靓！

从《双子杀手》开始喜欢她，简直一秒掰弯直女。

伊万·麦克格雷格也算完成了“黑面具”的大反派扮演，搞笑之余就是缺了点魅力。

即不让人害怕，也没什么记忆点，就是“长相”在反派里实在是太出众！

最华丽的武戏奇观整部电影就是为了服务漫迷和影迷而存在，所以几场大戏都是重视觉营造+轻动作设计的巅峰。

小丑女自带光环，正经不正经的打戏，总是能让观众看到爽爆。

尤其是猛禽小队的集体武戏，确实有对飙漫威动态雕塑的意思！

让观众把真正的“妇联”看个够！

最漫画的剧情叙事碎片化的倒叙插入式叙事，开始对非漫迷有点不友好，不过还好很快剧情就闭环了。

故事是用小丑女自己的独特风格来讲述，混乱之余还充满了恶搞和少女心！

最用心的人物反转首周末的电影院观影，最有趣的莫过于在正片前，电影院放出了《神奇女侠2》的预告！

同样正、燃、爆！

之后你会看到小丑女做的一切，简直是神奇女侠的对立面。

都是DC宇宙，两个极端的女性角色，观众需要价值观大逆转。

虽然是R级，但是观众其实还是希望看小丑女做好事，而且她做的坏事不能太坏。

所以剧情上特意放了亚裔小女孩作为保护对象，也是用心了。

最终变成了女性大团结，一致对外，保护弱小女性。

剧情里面涂指甲，借猴皮筋儿绑头发这种女性细节，给剧情添了不少华彩。

让人讨厌不起来的小丑女，经历了失恋33天，从一个三明治的惨案开始，命运让她遇到了猛禽小队和新朋友，也更有勇气面对自己！

各种报复社会的恶搞，确实让内心狂热的女孩子们都爽了一把！

不过至于这部作品是不是值得重看的DC系列，相信看完大家都有自己的评分。

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【恶搞】资深DC粉范大将军怒喷华纳没能力，并称华纳高层连脸都不要了！

资深DC粉范志毅在接受采访时也表达了自己的看法。

范志毅首先将批评的矛头对准了华纳高层：“你说华纳高层，一届一届换了多少华纳高层CEO了，改过吗？

换汤不换药啊，人家诺兰也有理由说的，我(曾经)拍的是什么电影，我拍的《蝙蝠侠》三部曲，你这批规划是什么乱七八糟的啊，你叫我拍。

”而除了说华纳高层，范志毅也点名批评了《猛禽小队》导演阎羽茜：“DCEU现在什么水平，就这么几个人，你阎羽茜什么的都在拍《猛禽小队》，他能拍吗？

拍不好！

没这个能力知道吗？

再下去要输怪兽宇宙了，MCU输完输怪兽宇宙，再输素鸡，接下来没人输了。

”在记者说华纳是拍出1978年《超人》最早的电影公司时，范志毅几乎还没等记者把话说完，就做双手作揖状、十分无奈表示：“哎哟，谢天谢地了，谢天谢地，你像这样的电影宇宙本身就没有打好基础，你能跟我保证在22年或者23年这样关键年份他能赢啊！

务实一点，我劝你们，我把自己电影宇宙，DCEU的这个理念先搞懂，小扎带的蛮好的，你把他去换了干什么，你尾灯魔改后的《正义联盟》亏损6000万美元，你倒告诉我怎么解释，脸都不要了。

”

每一次DC有新片上映，对DC粉而言都是过年。

遗憾的是，这次谈不上过年，因为《哈莉·奎茵：猛禽小队》拍得太一般了。

故事要从15年前说起，哥谭最有钱的黑手党家族之一——贝蒂内利家族惨遭灭门。

贝蒂内利家族的银行账户的详细信息藏在一颗钻石内，这颗钻石相当于是一把可以开启无限财富的钥匙，只要得到它就能获得贝蒂内利家族的全部财产。

大反派黑面具得到了这颗钻石，派下属维克多·扎斯、黑金丝雀去取。

这么重要的东西，他竟然不亲自去取，就这么放心派别人去。

而且都不多派几个人，只派2个人，其中一个还是警方的线人。

维克多·扎斯取到钻石后，也不装在箱子里，就随随便便放在裤兜里，你也太心大了吧。

果然，卡珊德拉·该隐顺手就把它偷走了。

从黑面具不亲自去取钻石，到维克多·扎斯把钻石放在裤兜，再到该隐顺走钻石，这一系列剧情都太儿戏了，完全是把观众当傻子。

黑面具、维克多·扎斯太蠢了，该隐主角光环又太强了，导致她轻轻松松就偷到了藏有贝蒂内利家族全部财产的信息的钻石，没有任何难度，没有任何挑战性。

该隐偷完东西就被警察抓走了。

维克多·扎斯竟然跑了几步就不追了。

你丢的不是五块钱十块钱啊，丢的是价值上亿的东西啊，你不着急我都着急。

你的东西被偷了，你是受害者，你就不能追上去追回赃物吗？

假如警察不给你，那就杀了他再夺走钻石。

你是反派啊，你什么时候变得这么遵纪守法了？

钻石丢了，维克多·扎斯就不追了，就这么回去了。

黑面具一贯心狠手辣，杀人不眨眼，得知钻石丢了也没有很生气，骂了维克多·扎斯几句就消气了。

你这么宽宏大量，你不适合当反派，你还是去当超级英雄吧。

维克多·扎斯说：我抓到哈莉·奎茵了，要不我们下楼去弄死她，出口恶气？

黑面具就愉快地答应了：好，我早就想这么干了。

钻石丢了，你还有心情干别的？

钻石丢了，他的第一反应不是去警察局把钻石追回来，而是通过教训哈莉·奎茵来发泄。

把哈莉·奎茵打一顿你就消气了？

把她打一顿钻石就自动回来了吗？

最好的消气的方式难道不是去把钻石追回来吗？

更搞笑的是，哈莉·奎茵说她可以帮黑面具把钻石找回来，于是黑面具就把哈莉·奎茵放了。

黑面具这托马斯回旋的脑回路，我都不知道从哪儿开始吐槽了。

黑面具现在手里有两件事，首先是钻石丢了。

其次是哈莉·奎茵之前当着他的面打断了他的司机的腿，一点面子都不给他。

当时黑面具害怕小丑报复他，不敢和哈莉·奎茵作对。

现在哈莉·奎茵宣布她和小丑分手了，所以黑面具把她抓起来要教训她。

这两件事，正确的处理方式是他自己招募一群雇佣兵把钻石找回来，然后好好把哈莉·奎茵教训一顿。

而黑面具的做法竟然是把哈莉·奎茵放了，让她帮他找钻石，然后他再找一群雇佣兵去黑吃黑。

你直接派人把钻石抢回来就行了，有什么必要让哈莉·奎茵去抢钻石，然后再派人把哈莉·奎茵抢到的钻石抢过来？

结果哈莉·奎茵不仅顺利拿到了钻石（钻石被该隐吞进肚子里了，拿到该隐就等于拿到了钻石），还把黑面具派去的雇佣兵全部打残了。

派哈莉·奎茵去抢钻石，这不就等于是把钻石送到她手里吗？

但凡黑面具有点脑子，就不会派哈莉·奎茵去抢钻石，也就不会有后面这些事了。

为了得到“最蠢反派”的称号，他也是非常努力了。

哈莉·奎茵带走该隐后，黑面具又招募了一大批人去把该隐抢回来。

你取钻石的时候多派几个人，现在就不需要找这么多人来抢该隐。

钻石被该隐偷走的时候，你直接派人去抢警察局，现在也不需要找这么多人来。

你就派2个人去取钻石，钻石被偷了又派你的仇人去找钻石，导致仇人和钻石都没了，现在又去找一大批人来补救……但凡有几粒花生米，你也不会醉成这样。

这就是人们常常说的，有些人总是喜欢把小事变大，然后再力挽狂澜，这不是多此一举吗？

要想把主角拍得强大，最好的方式永远是先将反派拍得强大。

反派强大，才能体现主角强大。

反派太弱，主角打败他也不是什么引以为荣的事。

然而黑面具和维克多·扎斯一个比一个渣。

这种渣是全方位的渣，智商渣，战斗力渣，猛禽小队都没有花太大力气就把他们打败了。

反派太弱了，就显得猛禽小队也厉害不到哪儿去。

黑面具还好意思说“整座城市都是我的”，

这是谁给你的勇气？

漫画中，卡珊德拉·该隐是武术大师、格斗专家，是世界第一杀手。

她从小就开始苦练武术，从小就被培养成了杀手。

电影中，该隐就是一个小偷，完全不会武术，只知道逃命，甚至扔个炸弹都会被吓一跳。

黑金丝雀人设的转变也很生硬。

芮妮找到黑金丝雀，希望黑金丝雀做她的线人。

因为她母亲当年就是帮助了警察，结果死了都没人给她收尸，她不想落到和她母亲同样的下场。

她还说，她知道黑面具是什么人，是给她工作、带她脱离街头生活的人，所以她不会出卖黑面具。

结果她莫名其妙就洗心革面了，愿意为芮妮通风报信，和黑面具对着干。

而且哈莉·奎茵去警局的同时，黑金丝雀给芮妮打电话，说钻石在该隐那儿。

话音刚落，哈莉·奎茵就带好枪支弹药赶到警察局了，你这速度比闪电侠还快啊。

那么大的钻石，该隐直接把它吞进去了，真的不会把肠胃划破吗？

该隐一点事都没有，最后还把它拉了出来。

这么大的钻石，把它拉出来会产生什么后果，那画面太美我不敢看。

剧本平平无奇，漏洞百出，动作戏更是软绵绵的，比扎克·施奈德、派蒂·杰金斯、温子仁差太多了。

完全没有电影质感，更像美剧。

以前DCEU给人们的印象是这样的，

这样的，

这样的，

以后DCEU给人们的印象是这样的。

那么多人为什么不一起上？

就是《哈莉·奎茵》动画剧都更凌厉、更硬核。

作为一部R级电影，《猛禽小队》尺度太小了，和PG-13级没有太大区别。

不仅让观众看得不够爽，还损失了17岁以下观众的票房。

除了哈莉·奎茵之外，其它角色都是第一次出现，和DCEU前7部电影没有任何关系。

该隐、黑金丝雀、女猎手、芮妮也很出名，但和蝙蝠侠、超人相比名气就小太多了。

华纳宁愿拍这些名气小一些的角色，却不拍蝙蝠侠和超人。

虽然小丑有短暂的出场，但也是替身演的。

明年还有一部《新自杀小队》，也基本上是全新阵容，莱托饰演的小丑和威尔·史密斯饰演的死射通通不会回归。

留不住人，真的是一个很严重的问题。

除了小丑、死射之外，蝙蝠侠、钢骨、卢瑟、露易丝·莱恩、星球日报主编佩里·怀特、戈登、阿福、丧钟……也是要么退出，要么换人。

基本上只剩下神奇女侠、海王、闪电侠、沙赞、哈莉·奎茵没有换人。

虽然亨利·卡维尔还没有换人，但是也没有拍新的电影。

华纳没有说留下他，也没有说不留他，就这么一直耗着，耽误别人的青春。

人们常常说：DC最大的敌人不是漫威，而是华纳。

因为漫威的成功对DC是有促进作用的，漫威不是DC的敌人，华纳才是。

扎克·施奈德的《正联》有214分钟，而院线版只有120分钟。

而且这120分钟里面，有80分钟的内容是重拍的，还有10分钟是片头片尾，扎克·施奈德拍的只有30分钟。

《正联》原本是什么样子，也许我们永远也不会知道了。

华纳并不是第一次干这种事了，《自杀小队》也是有大量戏份遭到删减、魔改，变得面目全非。

虽然最终票房还不错，但是口碑很差。

口碑差不是问题，问题是原本导演拍得好好的，你把别人剪得七零八碎的。

莱托拍了那么多戏份，结果正片里只有几个镜头，这很伤演员的心。

对于《正联》口碑票房双扑，华纳高层的应对措施就是开除扎克·施奈德和韦登。

甩锅给导演，不反思自己的问题。

还叫停了《正联2》《蝙蝠侠》《绿灯军团》《闪电侠》《钢骨》，而是去拍一部和DCEU没有太大关系的《猛禽小队》。

2016年3月，华纳公布了DCEU未来的十部电影，你会发现其中根本没有《猛禽小队》。

《猛禽小队》并不是规划中的电影，而是华纳为了蹭哈莉·奎茵的热度而拍的。

华纳从一开始就没有重视《猛禽小队》，票房高就是赚到，票房不高也无所谓。

正是这种态度注定了《猛禽小队》不会有多好。

当初规划的十部电影只有一半如期上映了，《正联2》《钢骨》《绿灯军团》已经难产，《闪电侠》《蝙蝠侠》也惨遭延期。

原本2018年就该上映的《闪电侠》，被延期到了2022年。

你永远想不通华纳为什么宁愿拍《猛禽小队》，也不愿意拍《超人2》，也不愿意拍七巨头的电影。

也许有人会说，拍七巨头风险大，容易扑。

但我们看看《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》《神奇女侠》《海王》，这几部电影华纳没怎么干涉，最终口碑、票房都还不错。

其中《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》口碑两极分化，但这几年口碑也在逐渐回升。

只要华纳不干涉，电影的质量就稳了。

所以华纳完全可以去拍《蝙蝠侠》《超人2》《绿灯军团》《闪电侠》，没必要拍《猛禽小队》这样一部和DCEU没什么关系的电影。

你实在要拍《猛禽小队》，你也可以先多拍几部一线角色的电影，再拍二三线角色，而不是先拍二三线角色再反过来拍一线角色。

现在已经2020年了，《超人：钢铁之躯》上映7年了都没续集，《蝙蝠侠》更是连第一部都还没上映，刚刚才开机。

不拍七巨头，反而去拍二三线角色，这是什么操作？

又想赚钱，又不拍七巨头，哪有那么好的事情。

果然，《猛禽小队》总票房才1.9亿美元，连成本都收不回。

华纳以为只要预算低一点，票房再低也不会收不回成本，结果还真收不回成本。

由于票房太低了，华纳做了一件让人匪夷所思的事——宣布改片名，由《猛禽小队与哈莉·奎茵的奇妙解放》改为《哈莉·奎茵：猛禽小队》，但是改了片名也并没有让票房变高。

电影上映到一半的时候改片名，这种操作真的是闻所未闻。

《自杀小队》口碑扑了，华纳高层并没有醒悟。

《正义联盟》口碑票房双扑，华纳高层仍然没有醒悟。

我多么希望《猛禽小队》亏本会让华纳高层醒悟、意识到自己的错误，但结果肯定是我一厢情愿。

他们只会觉得导演有问题，编剧有问题，演员有问题，所有人都有问题，唯独他们全是对的。

2013年《超人：钢铁之躯》上映后，2014年、2015年都没有推出新片，直到2016年才推出《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小队》，白白浪费了3年时间。

如今这种情况再次出现。

虽然《蝙蝠侠》已经定档2021年，但是《超人2》《绿灯军团》仍然不见踪影。

而且蝙蝠侠、阿福、戈登全部换人，你不知道华纳葫芦里卖的什么药。

看来华纳仍然没有规划，他们的想法仍然是等到《蝙蝠侠》上映后看票房高不高再决定下一步怎么走，如果票房高就有后续，票房不高就改计划。

《正联》票房扑了，已经定档的《正联2》《绿灯军团》《闪电侠》《钢骨》全都叫停了；《海王》票房大卖，华纳就定档了《海王2》《蝙蝠侠》《新自杀小队》；《小丑》票房大卖，华纳就定档了《黑亚当》《闪电侠》《雷霆沙赞2》。

华纳现在手里有很多项目，但是拍不拍完全取决于正在上映的电影的票房高低。

MCU第2、3、4、5部电影《无敌浩克》《钢铁侠2》《雷神1》《美队1》成绩都并不是很出彩。

但是漫威影业还是按照原计划进行，果然第6、7部电影《复联1》《钢铁侠3》就票房大爆，MCU也逐渐走上正轨。

DCEU前4部电影《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》《自杀小队》《神奇女侠》票房都不错，结果就因为《正联》扑了，华纳就改变计划了。

先定一个计划，只要方向是对的，那就无论如何也不改计划，硬着头皮执行到底，这就是MCU成功的秘诀；一经历失败就改计划，一经历失败就改计划，像一只无头苍蝇四处乱窜，运气好的时候可以赚一些小钱，但是成不了大事。

魔改《正联》本身就是错，放着《蝙蝠侠》《超人2》《绿灯军团》《闪电侠》不拍，去拍《猛禽小队》就是错上加错了。

如今《蝙蝠侠》终于开机了，但是《超人2》《绿灯军团》仍然不见踪影。

这种没有规划、走一步看一步的态度是不可能成功的。

《猛禽小队》绝不会是DCEU最后一次失败，因为华纳永远不会吸取教训，永远会犯同样的错。

一部漫改电影，想要捆绑上某种主流的价值观从而为自己加分，并不是什么新鲜事。

漫威系列中，打着种族平权的黑豹，玩着女权擦边球的神奇队长，都是如此。

但是，当这种捆绑的欲望过于强烈，从而变成了一种调动全部资源也要点明的迫不及待，那么这一切就变成了过犹不及的刻意，其结果不会比吴宇森通篇大喊口号的《太平轮》更好。

这部电影，就是一个范例。

在开篇，导演就设定了自己的主题方向：女性对于男性蔑视与依赖的反抗，对自身独立的寻找。

哈莉奎茵意识到自己的一切嚣张皆是因小丑而得，撞毁二人定情的工厂时，闪回里的女医生变身哈莉的画面平行出现，将医生到哈莉的一次变身对照上了哈莉到独立女性的二次变身，已经充分地点明了主题。

而在随后的影片中，导演则借助“哈莉痛击旧敌”的主线，来传达主题——从小丑女友时期的倚仗于男友，到当前的自我独立，哈莉凭借自己的力量，做到了当年依靠男人才能办成的事情。

电影序章中，导演安排了哈利在酒吧的放肆，而后快速地让曾经的那些敌人都追杀失去小丑的哈莉，而又被一一反杀。

而哈莉回忆里重点提到的烈奥尼思，则成为了重点反派。

但是，在这部电影里，主题的表达量显然有些过度了。

在开头哈莉介绍自己身世、提供影片背景的环节，导演甚至用哈莉自白与动画结合的方式阐述前半生，而非叙事。

显然，导演试图创造一个戏谑的氛围，从而让哈莉依靠男友的非女权一面得到最大限度的稀释。

而在随后，导演忙不迭地安排了“以小丑女身份得罪一干猛人，而后又以哈莉奎茵身份再次应对其报复”的戏码，生怕自己对哈莉当代独立女性形象的理解不够透彻。

对抗大boss的主线剧情，同样构成了这条表达线索的延伸。

应该说，从理论上讲，这个思路并非行不通，但问题是，导演的执行上，在选择表达方式和素材安排时，做的太糟糕了。

在叙述上，他过度地想突出哈莉奎茵的独立思想，因此几乎是以哈莉的主观视角完成了全部影片的叙事。

开头部分即开始哈莉的自述过往和导入到电影标题的推翻小丑迎来新生。

在其他人物的引入上，也同样围绕着哈莉来进行——一切都成为了“哈莉遇到其他人物”后，经由哈莉回忆的闪回来完成。

而这样一来，就造成了两个问题。

第一，影片的叙事逻辑被打乱了，从传统的线性叙事变成了非线性叙事，跳跃性过强，如果没有dc漫画的相关阅读基础，很难对其中的人物形成完整的认知，也难以把握故事的走向。

第二 ，就像片名所体现的那样，哈莉奎茵成为了影片的唯一核心，其他角色，无论是小队中的队员也好，作为沙包的反派也罢，都成为了体现哈莉女权独立的一部分——小队队员的女权靠哈莉的旁白介绍而凸显，成为了映衬哈莉女权的又一侧面，反派则单纯地沦为“被小丑女欺负，后又被摆脱小丑的哈莉欺负”的哈莉女权垫脚石。

这种全世界围绕哈莉的单核运转模式，虽然确实地突出了哈莉的女权，配角形成对主角映衬的手法也非常常见，但本片的火候太过，让所有人物成为了哈莉的附庸，甚至缺失了自身作为个体角色的基本完整性，更不要谈什么高阶的立体性。

在叙事逻辑的跳跃之后，人物表现也变得断断续续、支离破碎了。

对于一部理应用群像手法才能拍好的电影来说，反而将全部角色都当做哈莉的从属，只能说是“另辟蹊径”过头。

dc电影宇宙，向来处理不好这种多人物描写，bvs生硬地在各个人物间以等分的时间资源来进行切换，冗长而笨拙，自杀小队里则是电影片长有限，局促之下全员浮皮潦草，人物塑造变成了走马观花。

如何平衡主配角的资源分配，让配角成为主角的呼应，而又拥有自身的独立性，让二者拥有良好的交互效果，正是水平的体现。

但是，相比前作，猛禽小队的人物塑造，要来得更加严重。

自杀小队和bvs，有各自缺陷，但至少做到了人物表达的大体规整，角色概念的基本传达，它们只是无趣，但不让观众迷茫。

而猛禽小队，在导演想要赋予更多女权精神立意的情况下，变得彻底凌乱化，在各种时间节点上的跳入又跳出，支离破碎，让观众迷茫，甚至产生了晕眩。

导演体现出的本质问题，在于自我定位不准。

他还没有能力在这个框架下做好最基础的事情，却已经开始希望更多东西。

风格化的戏谑走笔，可以吗？

当然，这正是dc的自杀小队和猛禽小队系列漫画原作里一贯的特色语境，也是其作为艺术创作宝贵的腔调和气质。

而电影中对这种风格的沿袭，并将它转变为一种对女性洒脱的独立精神的表达，可以吗？

当然，托尼. 斯科特在《多米诺》中，借助凯拉奈特莉饰演的女杀手，同样使用非线性的单核人物视角叙事，让一切成为角色的回忆和独白，用大量的时间线跳跃和闪回来构成电影，拍得酷炫又潇洒。

这一切都可以，但只是猛禽小队的导演，不可以。

显然，她并不具备驾驭这种复杂素材在非线性叙事下的整合，保持风格化而又传达精神，配角服务于主角而又不显割裂的指导水平。

由此，电影也就成为了一种拧巴的存在：想要重现原作的戏谑和黑色幽默的风格化，但又时不时按捺不住那颗想要大段对白板起面孔的教育之心。

而在这之上，导演还有着另外的一层“不自量力”：对于炫技式叙事手法本身，逾越自身能力范畴的“实验性探索”。

跳跃的非线性叙事，其目的之一，固然是让哈莉奎茵成为影片唯一中心，从而集中资源、在事件表述与配角塑造中借由哈莉旁白中的戏谑台词，让角色与事件的推进和哈莉的内心强化得到并行，从而突出其女权精神。

但如果我们细看电影，导演之用意也不仅仅局限于此。

在很多的叙事线回滚部分，其实哈莉中心的诉求已经完成，但导演依然”更上一层楼”，让已经闪回的时间点进一步闪回到更早，从而愈发地让影片叙事变得混乱而庞杂起来。

比如说，在引出事件矛盾中心“钻石”的段落中，导演先是用了惯常的“哈莉旁白”，让时间点回到了哈莉突袭警局的部分中。

而后，随着哈莉的一句”该隐在哪里“，时间线再次回跳，跳回了更早期的列奥尼斯酒吧之中，引出了配角人物金丝雀，并且加入了对反派角色列奥尼斯的一些塑造---利诱对手不成，则施加暴力。

而更甚的是，在列奥尼斯与对方进行交流时，导演甚至在一瞬间闪回到了列奥尼斯初次登场时刑讯某人的画面中，让观众意识到了彼与此的密切关联。

如果导演只是单纯地想要围绕哈莉的旁白回忆来完成叙事，那么后两段回跳、尤其是对列奥尼斯初登场时的瞬间闪回，是没有太大意义的-有太多更简单、更正统、更容易为人所接收的叙事方式了。

导演这样做，不外乎是出于一种实验性的叙述法探索、指导技术展示我打乱了时间线到碎片化，现在才让你们知道此前列奥尼斯的刑讯对象，让你们意识到这两段的内在关系，是不是非常反常规呢？

从技术角度上讲，有一些导演会去追求“叙事效率”，让一个段落中尽可能地实现更多的人物塑造与信息给予。

《发条城市》的导演江涛，在接受采访时就特别谈到了对这一点的重视。

这也是导演执导功力的一种体现。

而在本片中，导演显然也一直在努力追求这一点，试图在一个段落中同时完成对剧情中心矛盾“钻石”揭示、主要配角金丝雀塑造、以哈莉为核心的旁白闪回型叙事而成的中心思想传达、主要反派列奥尼斯塑造。

但是，这样的花俏手法，无疑更加考验着导演的功力水平。

而在《猛禽小队》的导演手中，这样的技巧不仅没有提高所谓的“叙事效率”，反而让叙述线彻底断裂，素材与人物分散开来，成了一团浆糊。

这位导演，出身自美国电影名门纽约大学，上一部作品由贾樟柯投资，在戛纳电影节引发了关注。

因此，这理应是一位饱览影史各大师名作，熟捻各路风格的学院派导演。

但是，大师们的东西，可以赞叹，可以借鉴，但切不可以轻易模仿。

一旦能力不够，成片效果反倒不如一笔一划来得工整。

而这位导演，显然年纪尚轻，并不能很好地压制自己的“出招”欲望。

影片行至中段，剧情发展已经过半，对猛禽小队的成员的人物介绍却还在不断地闪回补充。

这样一种剪不断理还乱的叙事节奏，很明显地让人看到了导演“随时想要在技巧上惊艳”的一股浮躁之气。

而这股浮躁之气，也同样出现在了导演对主题的表达手法上。

她所谓的女权表达，即是让片中的男性角色没有一个好人，从大反派列奥尼斯到哈莉的友人DOC，从隐形主角小丑到每一个不配拥有姓名的打手。

所有的男性角色贯穿了影片的全部，但其作用只是单纯的“出现在一切地方，用尽一切手段，欺辱哈莉与猛禽小队的其他女性成员”，面容单薄、形象寡淡在总共不到5分钟的出场时间里，稍微表现出了一点“对哈莉的感情”与“重新开饭馆”之内心抉择的老头DOC，已经是片中最不那么纸片化的男人了。

显然，导演是在动用每一分每一秒，全力地让男人欺压女性主角们，再让哈莉和她的小队完虐这些男性，生怕观众在任何一个画面中无法接收到她的女权精神。

但是，到了结尾时，导演又试图安排一个“哈莉面对列奥尼斯的男权主义思想打击”的环节，通过哈莉对场景中迷雾的破除、对混乱自己判断的雕像的击碎，来表现出哈莉最终走出对男性臣服依赖之心理后的自我坚定。

而问题就此出现了---此前，哈莉对一切男性都成碾压之势，甚至对小丑的依恋也是迅速泯灭，这让她此刻的“走出迷惑”“自我坚定”，变成了缺少凭依的空中楼阁。

导演一直试图传达自己的女权精神，却过犹不及，只产生了更多的自相矛盾。

而更加根本性的问题是：呈现出这样状态的女权，真的是适当的吗？

所谓的女权，难道就是女性对男性的彻底碾压吗？

导演所赋予这部电影的，正表现出了她、以及整个当今西方世界“女权精神”的局限性和偏激性这不是男女平权的平等，而只是矫枉过正的”女尊男卑“，对上古时代母系社会的返祖罢了。

在当今，有太多的女权主义者，似乎生怕自身的性别遭到打压，而对周遭的一切都保持着一触即发的敏感，事事都会被接收为“侮辱女性”。

这样的态度落实到电影创作上，形成了这部作品中主题表达的欲望过度与用力过猛，一点也不奇怪。

这样的女权主义者，究竟是对自身的自信，还是另一种不自信呢？

事实上，仅从女权主义的传达上讲，即使是线性传统叙事，也并非玩不出花样，见不到水平。

李安导演的《色戒》中，他让王佳芝摇摆于两种主义与思想之中。

王佳芝既可以虔诚地仰头聆听着王力宏的民族主义教诲，也可以接受梁朝伟的“东亚共荣”观点。

而通过至关重要的三场床戏，李安表达了王佳芝的真正内心——她一切所求，只是单纯的情爱而已。

因为情爱，她接受王力宏的全部，也因为更深的情爱，她仰慕梁朝伟的全部。

她背负王力宏给予她的任务，要暗杀梁朝伟，但这种目标却在与梁朝伟的鱼水之欢与情爱高潮中软化。

王佳芝的一切行为，出发点都是极其单纯的爱情角度。

而相比之下，站在她两侧的男人，却成为了对她的利用者——王力宏借助王佳芝对他的爱，想要完成暗杀，而梁朝伟则在无意间借助王佳芝的爱而逃过一劫，并在最后亲自签署了对王佳芝的处决命令。

男人利用了王佳芝的爱，而只想求爱的王佳芝则在对两个男人的爱和被利用中矛盾纠结。

而在副线上，老吴牺牲了妻子，仍然与梁朝伟谈笑风生而不形于色，也从侧面再次体现了立意爱情只是男人生命中的一部分，甚至谈不上是最重要的那一部分。

李安的这种“为单纯的女性说话”的立意，在结尾达到了高峰——即将被枪决的王力宏，愕然地看着同样即将死去的王佳芝：男人始终摆脱不了对于女性基于自己角度、利用爱情的强加与控制，并衍生出这样的谴责，“为什么你会违背我的命令，你不爱我吗”，而男人在这样做的同时，却是从来不愿了解更加感性而单纯的女性的。

王佳芝回以的不敢直视的退缩，则让女性在男人“以爱之名”的利用中的悲惨，得到了最终的强化。

而类似的思路，也出现在高群书被人所低估的《一场风花雪月的事》中。

杨颖饰演的女主角，与王佳芝处于类似的立场之中。

黄晓明饰演的男友，试图让杨颖利用权相宇的爱而进行卧底，但另一方面，又出于爱情的角度，对她频繁索求爱意回应，要求其不得移情。

高群书让黄晓明成为了一个复杂的存在：爱情是男人的一部分，但事业同样是另一部分。

而这种并立的两部分诉求，则被男人通过爱的控制力，强加在了女人的身上。

相比之下，杨颖无疑更加单纯。

她是警察，具有事业的部分，但最终还是选择了女人感性的爱情，与罪犯权相宇站到了一起。

而结尾处，高群书让镜头长久地停留在分娩困难的杨颖脸上，突出了她的痛苦。

这是爱情结晶难产的痛苦，象征着杨颖爱情终究难蒙祝福、只遭谴责的结局。

同时，这也构成了女人感性在男性思维主导的男权社会下的悲剧。

因此，女权题材是否能够拍出花样，大可不必局限于叙事的把玩。

传统叙事同样可以拍出精彩。

玩弄叙事，搬弄技巧，往往体现着导演的资历尚浅与眼界仍低，尚做不到于大手笔、大构思上、大创意上的独到出新，也不能通贯“重剑无锋，大巧不工”之理。

但归根结底，无论是大创意，还是巧炫技，还是那句话，一切，都需要导演有那个水准才行。

猛禽小队中，导演试图通过哈莉奎茵对世界的戏谑，来表达女权的独立崛起。

但很可惜，他拍出来的成片，只是以其跳脱和割裂后的一地碎片，戏谑了买票进场的观众而已。

昨天晚上看了北美提前场首映，人不是很多，影院位置偏、工作日、疫情导致恐慌的影响都有。

整部电影看下来应该可以说是：一块嚼得很爽的彩色泡泡糖。

先说点好话：从路人的角度来看，这部片是轻松友好的。

没有莫名其妙的观影门槛（点名批评bvs），剧本和情感逻辑都没有问题（说的就是你，自杀小队），一部暴力疯狂的chick movie，具有小妞电影的一切元素：漂亮的女主角，疯疯癫癫的闺蜜团，老套的分手后“追求事业”的剧情，反派是帅哥而且压迫感不重，每次情节开始变得严肃低沉时都会有一个恰到好处的笑点，向观众宣誓这决不是一部“黑暗的典型DC电影”。

打斗场面别出心裁，又暴力又活泼，武术指导团队应该加鸡腿；没有从头到尾复读机式地强调girl's power，女性团队的形成说得上水到渠成。

配乐和画面维持了之前几部优秀的DC电影的水准，欣赏得很过瘾。

比皇大女主电影，演技颇为高光，考虑到电影宇宙里哈莉人设本来就和漫画有很大差异，她把疯疯癫癫热爱暴力的哈莉和她作为曾经的精神医师的一面都演得很好。

有几个造型有点像梦露？

狠毒癫狂又美艳的玫瑰。

黑金丝雀给我很大惊喜，大概是之前期待值太低了……雀姐挺帅的。

海伦娜也很酷。

另，大规模上映之后应该会有不少黑面具/扎斯的同人文哈哈哈。

但是作为漫画粉，这部电影的人设之魔改让我非常头疼：--以下有剧透--卡珊你怎么回事啊卡珊！

布鲁斯的宝贝女儿，刺客父母训练出来的体术大师，哥谭夜空中寂静不语的黑蝙蝠，能读懂老蝙蝠的沉默的小姑娘，你不是一个傻乎乎的小胖子街头小偷啊！

除了名字之外一点关联都没有……这个流浪于孤儿寄宿家庭、街头盗窃为生、依靠大姐姐保护的小胖妹是谁啊！

最后群体打戏的部分大家各施绝技，把卡珊推来搡去地保护，看着她除了惊慌躲闪外什么都做不了，我真的是……她就是好莱坞里那种以弱小无助激发主角向善之心、全程被保护最后玩个小心机反杀反派的工具人角色嘛。

黑金丝雀虽然给了我一些惊喜，但是还是和正联第一金发御姐相去甚远，不只是发色不同。

电影里对她的身份处理有点像bvs里“卢瑟到底是不是那个卢瑟”的处理方式。

确实非常能打，但是路人如果没注意到前面仅仅只有两处的伏笔，看到她突然以超音波攻击会不会有一种“这个打架片怎么突然冒出了超能力”的困惑感，我说不好。

除了哈莉和雀姐，还有一个主力输出是曾经目睹父母被谋杀、远赴异乡训练自己、怀抱着一颗复仇的心回到哥谭的富家子弟……呃我不是在说那谁谁，我是在说女猎手啦。

高挑、黑发、用弩、嗜血，这倒是很贴合漫画形象；可是这流露出一丝憨的气质、对于父母之死怀抱着纯粹的复仇之心的想法，又有点不像漫画里那个仇视着自己黑帮父亲、后来又成为一名人民教师的桀骜精明的海伦娜了。

再说芮妮，作为二代问者和蝙蝠女侠分分合合的女朋友的这部分人设应该是被取消了，纯粹就是一个不得志的正直中年女警，被搭档夺走功劳、被上司取消案卷乃至夺走警徽，愤而投入法外之法的行动中。

这部电影里虽然有蝙蝠侠、小丑两个人物作为背景被提及，GCPD作为普通人生生不息的努力、重案组在蝙蝠阴影下挣扎的奋斗却统统黯淡无光。

芮妮蒙托亚也不该是只有脱下警服才能守护哥谭的。

黑面具的部分稍有些儿戏，动机过于简单，人物也有点脸谱，就是个神经兮兮的黑帮老大。

倒是扎斯鲜活有趣些，他们两人的关系描写得很给里给气。

大概就是不带脑子的打斗电影的反派刻画水准，属于背景描述缺陷的一部分：从头到尾GCPD和蝙蝠侠都没有参与过任何剧情推进，仅仅是被提及，使此电影的主角与反派的争斗成为了非常孤立的、毫无外部关联的故事，仅仅是地点在哥谭而已。

我能想到的唯一合理化说法是，考虑到DCEU里蝙蝠侠的年纪，大概是作为布鲁斯表姐的凯特已经老去退隐留下纠缠半生的芮妮，曾与蝙蝠侠并肩战斗的“一代”黑金丝雀已死并留下了继承她能力在街头求生的女儿，她们遇到了海伦娜·贝蒂内利和卡珊德拉·凯恩，漫画世界里曾经的英雄的名字与截然不同的人生。

如果你是一个路人，欢迎去欣赏一部不带脑子的小妞爽片，真的可以爽到；如果你是个跟我一样会反复纠结人设魔改的漫画粉，那祝你好运。

迪士尼/漫威霸权已经走过了十个年头。

虽然至今没能出现一个成功的挑战者，但对于超级英雄电影来说，更多的可能性早已悄然降临：《金刚狼3》让休·杰克曼欣然挂爪，《死侍》让演员和角色贱到一起，而《小丑》更为当代最杰出的中年男演员之一的华金·菲尼克斯拿下首座奥斯卡小金人。

如果硬要在这些“出格分子”之间找到共同点的话，R级的分级是一个最明显的标志。

更加成人化的分级，让电影可以采取更多的手段来增强角色和故事的表现力。

上述的三个例子，都很好地利用了分级带来的便利，没有让血浆和粗口这两板斧，仅仅停留在血浆和粗口上。

但在《猛禽小队》这样一部充斥着大量动作戏的犯罪电影中，R级似乎仅仅代表了粗口；这是一个非常古怪的选择，甚至之前开播的《哈莉·奎茵》动画的尺度，都要比真人电影大得多。

当然，这并不意味着DC动画就比真人电影要更好看——至少在小丑女这里不是——但考虑到“哥谭女王”的地位与身段，既然已经在《自杀小队》里开过枪杀过人，又大方承认自己反派身份的哈莉·奎茵，即使要洗白白去恰反英雄这一碗饭，也完全不需要在徒手搏斗上扭扭捏捏。

【概览】相比左到不堪入目的《哈莉·奎茵》动画，《猛禽小队》的女权调子已经正常很多了：没有三句话不离性别/身份政治的“woke”角色，也没有毫无来由的厌男症。

甚至连“猛禽小队”的集结，也仅仅是出于求生的自然选择——电影并不想把这些性格迥异而又各具特色的角色们强扭到一起，这不是一件坏事情。

然而，这也造成了电影在各个段落之间的强烈不协调感：有些内容是非常漫画式的：比如哈莉·奎茵出场的段落，色彩丰富而又有趣的动作戏，以及DCEU祖传的浓郁CG风格；但在影片的前段，大段的日间戏和文戏，又几乎不见超级英雄电影的痕迹。

《猛禽小队》在暴力上的收敛，反映了创作者们对电影的不同定位。

一方面，《猛禽小队》有着极强的女性电影特征：女性之间复杂的情感关系，取代了外部矛盾冲突，成为了电影的主题。

另一方面，电影又想成为《自杀小队》和《死侍》的杂交产物，但跳跃的叙事和全新的角色线索，都只是为了让极简的主线故事不显得那么难堪。

考虑到导演阎羽茜的资历和后期的大量补拍，未来的（超级英雄）女性电影最应该摈弃的做法，就是对导演性别的执念。

好莱坞的确有凯瑟琳·毕格罗和派蒂·杰金斯这样富有实力的女性导演，好莱坞也的确需要给女性导演更多机会。

但性别的权重从来都应该让位于才能。

由男性导演拍摄的《瞒天过海：女人计》，就要远胜于伊丽莎白·班克斯的新版《霹雳娇娃》；而保罗·费格也一样拍得出遭人唾弃的女版《捉鬼敢死队》。

【制作】《猛禽小队》之所以选择2月档期，固然有对成片质量的考量——夹在超级碗周末和情人节周末，几乎是放弃治疗坐等奇迹——但终究还是要归咎于华纳方面的缺乏规划。

尽管玛歌特·罗比在《自杀小队》上映之前就已经提出了设想，剧本也已经从2016年底就开始创作，在《神奇女侠》大获成功之后的2018年，片方才找到了导演阎羽茜；而影片正式开机又是一年后，更不用提“还我狗命”系列导演，查德·斯塔尔斯基的补拍救火了。

没有凯文·费奇这号人物的结果，就是DCEU由始至终都像是一锤子买卖：只有砸得出响的，才有续命的机会。

影片与影片之间，在故事和风格上严重缺乏统一性。

一个例子，便是《猛禽小队》时尚而又犀利的视觉风格：电影由达伦·阿罗诺夫斯基的搭档摄影师马修·利巴提克掌镜，服装设计也从哈莉·奎茵五颜六色的朋克摇滚，一路跨越到了黑面具的天鹅绒西装。

但这些富有活力的视觉内容，有多少是与前作相联系的呢？

又有多少能够延续到之后的DCEU电影呢？

而电影在叙事上的尝试，也加剧了《猛禽小队》作为独立电影，与DCEU之间的割裂关系。

阎羽茜和编剧克里斯蒂娜·霍森（《大黄蜂》）将精力放在了女性角色的构建上，却没有为她们提供一个相配的故事。

电影试图利用哈莉·奎茵的疯狂——甚至不惜和死侍一样，打破第四面墙——来合理化混乱叙事，但显而易见地，这并不是讲述这个结构及其简单的故事的最佳选择。

《猛禽小队》以各种不必要地方式来使叙事复杂化：旁白再套旁白，倒叙再套倒叙，插叙再套插叙。

但其本质上，无非就是将《自杀小队》式的角色侧写重新编排而已。

而一个很好的模仿对象，恰恰是《死侍》和《死侍2》：剪辑毫不温吞，没有将大量时间浪费在回忆上，也没有模糊叙事的重心；简洁直接的文武搭配也能够提供更好的满足感。

但《猛禽小队》过于追求风格而不能专注地提供足够的，高质量的娱乐内容的做法，并不能令人满意。

哈莉·奎茵可以有“注意力障碍”；但你不能认为，观众也跟她一样，能够享受100分钟的“注意力障碍”。

【表现】尽管在上映后又曝出了改名风波，《猛禽小队》依然是属于哈莉·奎茵和玛歌特·罗比的电影。

尽管故事的核心冲突与她毫无干系，与小丑的分手也只是个噱头，并没有给人物性格带来本质上的变化，但她依然奉献了富有活力和感染力的表演。

作为电影的绝对核心，她在出镜时间里提供了似乎无穷无尽的能量；而这也让与她搭档的几个新角色也格外生动。

这其中最为突出的，就是《双子杀手》的头号龙套，玛丽·伊丽莎白·文饰演的女猎手。

时而脱线时而专注，仿佛让人看到了《自杀小队》中的哈莉·奎茵——但是只有回旋镖队长的戏份。

倘若她的出场时间能和朱尼·斯莫利特饰演的黑金丝雀调换一下的话，或许观感会更好。

然而，其余几个女性角色的选角却并不能很好地分享这种活力。

黄阿丽和罗西·培瑞兹几乎全程梦游，出演麦格芬的埃拉·杰伊·巴斯科也似乎并不清楚自己的角色应该是个什么样子——比起近几年崭露头角的诸多小演员，要差出不少。

而反派方面，由于《猛禽小队》的女性电影属性，导致第三幕连像样的BOSS战都没有。

伊万·麦克格雷格是典型的大材小用，莫名其妙的几声嚎分外恼人，定位上单纯坏到底，再怎么卖弄风骚也无济于事。

这一版本的黑面具，大概是DCEU少有的纸片反派——与主角毫无交集，也没有可供比较之处。

这当然要归咎于剧作的无力，因为在创作时就没有弄清楚哈莉·奎茵在整个故事中想要得到的到底是什么，又怎样才能够得到和实现成长。

当《神奇女侠》《海王》《雷霆沙赞》都在尽力避免反派单一化的时候，黑面具反而彻底漫威化了——还是《雷神2》时候的漫威。

至于克里斯·梅西纳的扎斯先生，与安东尼·凯瑞根的版本相比，不值一提；当一个角色的性向成了最大噱头的时候，这个角色的深浅就可想而知了。

【总结】后扎克·施奈德时代的DCEU，依然是在混沌漫步。

缺乏统一性与连续性的结果，到了《猛禽小队》终于开始体现。

电影在串联角色方面显得格外低效——尽管想用脑子短路的哈莉·奎茵来找理由——如果把莫名其妙的叙事简化一半的话，电影的观感会好很多，标题中的“猛禽小队”，也就不至于等到最后20分钟才碰上头，最后两分钟才组队打怪。

换句话说，《猛禽小队》几乎成了它自己的超长预告——似乎讲了点什么，但什么都没讲。

这是一件很遗憾的事情。

毕竟2017年的《神奇女侠》已经打开了女性超级英雄电影的先河，更让之后的MCU《惊奇队长》羞到地缝（虽然钱没少挣）。

但在2020年，同样要组队的《黑寡妇》，要在口碑上扳回一城，实在是易如反掌。

《猛禽小队和哈莉·奎茵》，自从Margot Robbie在《自杀小队》里扮演的小丑女大方光彩之后，这部以小丑女作为主角的所谓女性5人形成的猛禽小队粉墨登场。

由于影片不断得插叙倒叙，小丑女完全无逻辑地脚踩西瓜皮，滑到哪里是哪里的风格，以及小队里其他4位女性的群像也并不出彩，整部电影支离破碎。

Ewan McGregor扮演的大反派也是无脑型的，没有啥魅力。

比较失败的DC漫画改编电影。

谁能不爱哈莉奎茵这个角色呢？

早就看了大家的影评知道这是部烂片，可还是为了小丑女忍着看了看，还真是烂到位了。

女权觉醒就得是这帮死爹死妈没童年的姑娘吗？

男人就得是暴躁易怒基友不分吗？

作为犯罪街区老江湖的DOC就那么容易被搞定吗？

女导演真是完全不懂地上地下世界的运行规则啊，就一定要让男人们把七宗罪都背齐吗？

这么好用钱搞定的老头子，一顿毒打就能剩下一个新饭店钱了……警察局仓库里那成吨的海洛因，不比50万的小姑娘要值钱吗？

号令全城的黑帮老大召唤来的都是街头小痞子吗？

为了配合没有枪的女人们还都真不带枪吗？

这部片子活活贬低了优秀的女性，要崛起就靠疯狂的暴力和无脑的莽撞吗？

这反而让人觉得这个世界不能让女人掌舵。

导演那天真幼稚的脑袋真是对女性最大的侮辱。

动作戏极度差，被打的就直勾勾地看着打人的，等着接套路。

完全输给大横店中等群演！

数不尽了，都不值得一评，但实在是看不过一位女性导演这么作贱女性，这么浪费哈莉奎茵这个IP。

小丑女还是很养眼，就是活命全靠主角光环……让我想到了古惑仔系列，这烂片会不会带坏中小学小女孩啊？

这都能被骂政治正确矫枉过正，男的是有多容易破防。

女权味重？

哇塞说这话的人怕是连什么叫女权都没听说过。

当然不否认本片的女性意识。

但是动作戏做得蛮烂的，最后大作战的时候最大的感受是五位女主之间没有什么联结，团队性非常非常弱，她们惜字如金的台词里没有几句话打进了对方的心里，简单地说就是缺少一点化学反应或者说战友情.......是有什么顾虑吗？

当然毕竟是2020年，《芭比》出生已经是三年后的事了。

有一大堆彼此联结的理由，为什么不说出口呢？

作为旁白的哈莉奎茵没有担当起真正意义上的姐妹和战友联结的作用，蛮失望的。

然后对战的时候我不太理解为什么要用冷兵器……故意凸显对手都是傻屌吗……我想看你们抱着机关枪把楼下的人全部打死好吗……五对一百五哪怕是热兵器我也相信你们没问题的，但是双方在这么重要的事情上用拳打脚踢来解决问题……您没事吧？

总之看到那里就感觉有一点点过于假了，不够爽，不够猛。

猛禽啊姐妹们，你们能再猛一点吗？

当然，四星以示鼓励，希望以后“猛禽小队”越来越多。

我想看大女人。