王子富愁记

大学专业是表演系，看着很亲切，尤其是五个人在车上唱歌的那一段，实在非常形象了。

表演系的孩子们在一起真的就像一群快乐的神经病。

想起我们大一观察生活的时候，去动物园观察动物，晚上回来打不到车，硬是找到一个露天三轮车，本来是拉货的，我们跟他商量了价钱拉我们回去，十几个人坐在上面，一会唱歌一会飙绕口令。

那天特别冷，一说话都能看见雾气。

天上星星点点。

怀念。

还没有看几集，所以也不评价过多，但还是想说，演员们的台词听着太舒服了。

这是硬功夫。

毕业后我没有从事话剧行业。

相比看话剧的人来说，话剧演员的基数并不小。

在我的家乡，看话剧的人非常少。

所以，现在能坚持做话剧演员的，真的都是因为非常、非常热爱表演。

能把这种表演形式搬进镜头，拍成剧集，这是很新鲜新颖的尝试。

谁知道以后会发生什么惊喜呢？

反正，我会一直耐心等待和陪伴下去的。

笔芯。

虽然不是所有人都会这样，但不得不说，绝大多数是，至少我是。

对于自己发出的语音不习惯回听，觉得奇怪，因为和自己听到的不一样，本能地拒绝，可你知道吗，其实录音里的声音才是自己最真实的声音，也是别人听到的你的声音。

最初看《王子富愁记》，我也会觉得尬，可是回头一想为什么，演得太过了？

梗太老？

......都不是，只是因为，剧中呈现的太真实了。

记得赖老师说过：喜剧看来夸张，但还是必须以真实性为出发点，不然任何包袱是短线的，廉价的。

是的，就是因为看剧时，仿佛在照镜子一样，从中能找到自己生活的影子，而镜头，更是放大了这种真实，直逼眼前。

对于这段可以说是深有体会了，总有那么几个人对于你而言，是你们凑在一起就能掀翻屋顶的存在，一个词一句话一首歌，甚至一个拟声词都能笑得很开心，随便一句话都能改编成脑海中最快闪过的旋律唱出来，不管土不土。

旁人看来，或许觉得无奈，很难懂，无法理解，只会皱眉或飘来一记白眼，可这就是我们最真实的日常。

手机不受控的时候，我的反应简直和冰冰一摸一样，本来急着需要查看一些东西，可偏偏手机不听话，页面卡住打不开／老闪退，于是急到开始和手机对话；想要安安静静的看一下路线，手滑按到语音导航还退不出来；明明在开会没动到手机，结果siri突然吼一句“对不起我没有明白你在说什么”......夸张的不是演员也不是情节设置，而是生活本身。

很认真的想对一个人讲话，可是ta没反应，你以为ta是不想理你，其实ta只是听不见你在说什么，剧中因为郝顺是聋哑人，而我是因为碰上了一个遁入自己世界的朋友，明明离得很近很近，她也没带耳机，就是跟没听见我讲话一样，震惊了！

那一瞬间我真的有点质疑自己。

内心os：她为什么不回我话？？

假装没听见？

故意没听见？

......还没等到我上升到觉得伤自尊的阶段，她反应过来了，很单纯的，只是不知道我是在跟她说话，也不知道我在说什么，而已。

平常很温顺很温顺，突然也因为一个小小的事件爆发，不懂自己为什么要在这里做这些事情，意义在哪？

那瞬间完全忘了当初的这件事这条路都是自己的选择，只觉得委屈了。

可是又怎么样呢，自己挖的坑，再深也要跳，想到了非儿在剧里说的“人生就像一坨屎，吃得下去才是人”。

吼完了，发泄过了，依然要回来做该做的事，而那个到达临界点的那个时刻，谁也说不准。

（持续更新）

看到很多人在说主角王子如何土，如何幼稚，我就想起了此前的一次大讨论：江滨柳是渣男，所以赖声川的作品不好。

非常有趣且没有逻辑的一个观点，却是很多人经常会有的思考习惯。

作品是一个故事，故事的存在于作者本人我想是没有任何关系的。

主角可以是好人，可以是坏人，可以是不好不坏的人，但是无论主角是一个怎样的人，这与作者是一个怎样的人有什么关系呢？

赖声川的作品我本人非常喜欢的一点就是不对作品中的人物与故事有评价、有意见、有偏爱。

他永远是用一个悲悯的心来看待这个世界的，这才使得他做出了这么多的好作品。

像是《圆环物语》，每个人都在犯错，出轨、工作失误、中年危机……但是这部作品对这些事情并没有批判，他只是原封不动地表达，如何思考，是观众的事。

于是《王子富愁记》也是同样，百无一用的富二代，没有才华的歌手，流浪的行为艺术家，装逼炫耀的经理……每一个人都是充满生命的，他们有自己的故事，有自己的无奈，有可恨之处，也有可爱的地方。

赖声川用他一向的风格，做出了这样一部看尽世间百态的情景喜剧，却被人用“王子幼稚”这种理由否定了他的宽大包容。

呜呼悲哉！

这部独具一格的“网剧”由赖声川担纲总编剧总导演、艾美奖得主陈发中担任导演、黄磊担任监制，讲述了一个刚从艺校毕业的“富二代”王子突遭家庭变故、不得不独自守护家中最后一处财产“上公馆”、在亲朋好友的帮助下竭尽全力为父亲洗清冤屈的荒诞喜剧故事。

之所以给网剧二字打上引号，是因为《王子富愁记》与寻常的国产网剧截然不同，它采用了好莱坞情景喜剧的创作和拍摄方式，开创了“剧场互动网络”的情景喜剧新模式。

一方面，演员先以话剧演出模式在剧场面向观众演出单集剧情，一口气从头演到尾，再由多台摄像机同步拍摄，当天剪辑，再放到优酷上线。

另一方面，剧本边拍边写，不仅观众不知道未来发生了什么，连演员自己都不知道，避免了剧透，保留了剧情悬念。

同时，这种边拍边写的模式让剧集与现实更为贴近，让观众对剧集的评论成为编剧的剧作参考，甚至让编剧依据民意来改变剧情走向，让观众体验一把自己摇身一变变成编剧的奇妙感觉，开启“全民编剧”的互动时代。

剧组会在随后的剧情发展中融入观众的意见和建议，甚至将观众的弹幕、吐槽、段子等全都加入到剧情当中，形成一种作品与观众的直接互动。

因此，看《王子富愁记》就像看自己身边发生的故事一样，观众对剧情创作的直接参与能令当下发生的各种热点问题直接体现在剧情当中，做到剧集剧情与现实生活的神同步，荒诞不经却极具时代特征，令观众大呼过瘾。

《王子富愁记》的片名中，“王子”既特指片中主人公王子，亦泛指富二代公子哥们。

“富愁”二字则吊足了观众胃口：既然富，何来愁？

于是就有了本剧的立意：富也会愁，假如一个衣食无忧的富二代突遭变故变得一无所有，会怎么样？

听上去有些意思了，但还不够惨，所以继续添油加醋：他爹畏罪潜逃、去向不明，女友跟昔日好友、现今对头跑了，不仅一无所有、还背上了一个亿的债务需要一年内偿还。

亲情，爱情，友情，财务，多重打击，够惨了吧？

也够有意思了吧？

一个颇具潜力的成长故事就此展开。

有了好的立意，接下来就是好的人物。

两者兼得，就不愁故事不好看。

《王子富愁记》的人物形象鲜明、令人过目不忘，就连他们的名字都那么有趣：主角叫“王子”，反派叫“狄仁”（敌人），弃主角而去的前女友叫“华萍”（花瓶）。

主角王子是王氏集团继承人，怀揣演员梦想的标准富二代，平时开着红色法拉利四处招摇，花钱大手大脚，对金钱完全没有概念。

但刚毕业，就遇上家族企业被并购、父亲被指责严重违法不知去向、信用卡被冻结、红色法拉利被夺走，连女朋友都跟别人跑了，只剩下一幢空荡荡的老洋房“上公馆”成了他最后的坚守阵地。

这可好，原本无忧无虑的富家纨绔子弟，刚出校门就失去了一切，连份像样的工作都没来得及找。

遭此变故，王子从山顶直接自由落体到谷底。

王子这个富二代非常可爱，他喜爱嘻哈，热爱表演，爱憎分明，对朋友重情重义，对敌人毫不留情，善良中带一些小调皮。

更重要的是，他具备了几乎所有影视作品主角应当具备的素质。

他很有胆量，接受突如其来的变故，勇敢地采取行动，誓要守住“上公馆”这块王家最后的阵地。

他遭受不公平伤害，因此损失了一些来自他人的尊重，家庭变故不是他的错，父亲下落不明也不是他的错，昔日好友成为敌人不是他的错，前任女友劈腿离他而去更不是他的错，但他受此不公，仍然坦然面对，决心绝地反击。

他有一技之长，在影视专业和表演方面有着出色的能力，虽然目前剧情走向不明，但相信他能凭借他的超强技能完成逆袭、夺回属于他的东西。

他很幽默，能为朋友制造笑点，为观众带来欢乐，让观众无法不喜欢上他。

他很善良，善待他人，毫无富二代的架子，对同学、对家里的佣人、对陌生人俱是如此。

他身处险境，从家缠万贯到一穷二白，父亲不知去向，曾经的企业高管一个一个背离自己而去，还背负上一亿的债务。

但他仍然被人所爱，他的朋友们爱他，他的佣人爱他，甚至刚结识的几位朋友也很喜欢他、愿意留下来帮助他。

最重要的是，他努力，他执着，他为了实现逆袭会付出所有努力、坚持不懈，直到洗清父亲冤屈的那一天到来。

王子的死对头狄仁则是一个不可爱的刻薄富二代。

表面上，他与王子相安无事，甚至是一对好友，但暗地里，他不爽王子很久了。

他与王子攀比跑车，有一辆保时捷却觊觎王子的法拉利，后来终于抢了过来；王子在《王子复仇记》里饰演哈姆雷特，而他只能饰演雷欧提斯，因而心生不满；他早就喜欢王子的女友华萍，却在竞争中落入下风，直到王子家遭遇变故，才把华萍追到手。

当他的父亲并购王氏集团、导致王子家破产之后，他大摇大摆地拉着华萍进来与王子见面，令观众恨得咬牙切齿。

更有趣的是，狄仁他们家是个山寨王国。

他爹的公司叫“狄是你”，正面怼上了以维权为主业、以电影和动画为副业的迪斯尼。

他爹的得意产品是炸鸡店“啃狄鸡”，正面怼上了肯德基。

甚至连他的名字都抄了狄仁杰的前两个字，和“敌人”同音。

《王子富愁记》为王子配了一男一女两个死党小伙伴。

赵北是一个导演，受情伤之困，一听到前女友小野的名字就暗自神伤，可偏偏小野回来了，还和他做了邻居。

汤冰冰是一个有些傻乎乎的纯真少女，同样怀揣演员梦想。

作为一个姑娘家，她大大咧咧、不拘小节，虽然有些无厘头，但潇洒脱俗。

王子、赵北和汤冰冰组成了影视作品里最常见的三人组合。

其他角色也各有特色。

误闯进来的王氏集团影视部主任沈哲用是个爱打嘴炮的善良大叔，时尚杂志社编辑艾非儿是个遭遇劈腿而流落到此的精明女强人，小野是个特立独行、敢爱敢恨的女孩，像极了《老友记》里的Phoebe，王子家的佣人郝姨是个朴实能干的忠厚老实人，她的女儿郝顺是个自尊自爱自强的聋哑人，来自纽约的行为艺术家虚锣是个兼具现实与荒诞气质的人，“暗恋”酒吧老板是个爱说冷笑话、特立独行却善良大方的大叔，华萍是个拜金主义女孩。

每个人都有自己的标签，每个人都有自己的故事，每个人都有自己的烦恼。

这样的一群人遇上这样的一堆破事儿，不会不有趣。

正如许多情景喜剧一样，《王子富愁记》还邀请了许多知名演员客串。

比如，黄磊饰演了王子去向不明的父亲，金士杰饰演了“暗恋”酒吧的老板，屈中恒饰演了一个专车司机，赵红薇饰演了忠于莎士比亚、沉浸在自己艺术世界里的戏剧老师老佛爷。

《王子富愁记》还包含了许多影视元素。

比如“上公馆”的墙壁上挂着安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》，王子父亲的全息投影讯息致敬了《星球大战》，最后那句“30秒后自动销毁”则调侃了一下《碟中谍》，《绿野仙踪》、《英雄本色》、《星际穿越》等影片的元素也相继出现在剧中。

《王子富愁记》可不仅仅是人物有趣、故事有趣。

作为一部荒诞情景喜剧，《王子富愁记》尝试在轻松幽默的剧情中挖掘哲学深度，令观众在轻松之余能做一些人生思考。

《王子富愁记》的片名与莎士比亚经典戏剧《王子复仇记》完全同音，这个片名成为剧中荒诞元素和哲学深度的来源。

一方面，片中即将从艺校毕业的富家公子小姐们在毕业演出上呈现了一出嘻哈风格的《王子复仇记》，他们不会想到，在现实生活中，他们也要面对相同的情况。

老佛爷曾对不好好排戏的王子说“哈姆雷特从拥有一切到一无所有，他的故事在我们这个时代会重复上演的”，没想到一语成谶。

富愁与复仇，这是这几位富家公子小姐必须要面对的两种情境。

另一方面，《王子复仇记》中的经典台词“to be or not to be, that is the question” 贯穿全剧，这句哈姆雷特颇具哲学意味的台词可以理解为“生存或毁灭”，而在本剧中则被解读为“存在或不存在”，暗合了剧中的荒诞元素——荒诞喜剧建立在存在主义之上，否认人类存在的意义。

“存在与否”对于目前尚在播放的这几集《王子富愁记》来说是一个核心问题，剧中的人物同是天涯沦落人，不是失落就是失恋，躲在上公馆里不出去似乎也对这个世界的运转没有影响，可谓毫无存在感。

但他们真的失去存在意义了吗？

他们鼓起勇气，开始寻找自己存在的意义。

甚至在某一集中，主角王子被“隐形”了，于是疯狂验证自己到底是存在还是不存在的。

作为一部具有革命性的剧场互动网络情景喜剧，《王子富愁记》拥有讨喜的人物和有趣的故事，于荒诞中融入现实，兼具轻松幽默的剧情发展和发人深省的哲学深度，在传统情景喜剧的经典模式上举一反三，增强了与观众的互动。

如果你能熬得过第一集，没有被吓跑，你会发现各种细节各种段子各种金句在之后接踵而至，精彩远远超乎你的想象！

“我跟镜子里的我打招呼”“hi，你好，好久不见”看到成功的白领非儿和初生牛犊不怕虎的傻白甜冰冰之间的“卸妆哲学”，我心里不由地咯噔了一下。

非儿，一个优秀的、循规蹈矩的成功白领，封锁自己在一个看似不会出错的躯壳里，却让自己禁锢了这么久。

直到认识冰冰。

冰冰，一个还未接触社会的“白纸”女孩，天地无畏，率真，毫无束缚的女孩，教她怎么放松自我。

不知不觉中，让非儿找到了自己，从套子中解脱。

接下来，我列一下我看到“我跟镜子里的我打招呼”时，这一瞬间想到了什么：1.我一天当中，哪些时候是“卸妆”的？

2.看着部剧的时候，我有没有放下有色眼镜？

3.我到底是谁？

4.我快乐吗？

回答：1.我从脱离父母“管制”，或者说从进入大学，到经济独立后，我就脱离了自己的第一份束缚。

像非儿一样，我中规中矩的过完自己的18岁。

之后的我会尝试抽烟、喝酒，夜不归宿。

后来觉得，这也并不是想要的，只是，我不再惧怕这些东西，尝试过了也就罢了。

率真，也许从那一刻也就回到我身上，这一题，可能是我最满意的一题。

我的一天，真的都很率真。

我学会了突破原来的自己，做一个可以选择的人。

就像虚锣那句“遵命，但做不到”，会是我接下来的人生至理名言。

2.我承认，没有。

但我试图率真地写下我的看法。

各种宣传标语、名人光环、吃瓜群众的弹幕和影评……，一个个都在影响着我对这部作品的看法。

我害怕，我怕我站不到主流团队中；我害怕，我看到一个导演或明星“晚节不保”；我害怕，吃瓜群众们恶意评论；我害怕，我没办法干净的、纯洁的直面一个在网络平台中找不出第二部与《王子富愁记》一样类型的作品。

3.迷失自己，已经成了常态。

为了谋生，变得油腻；为了跟风，放弃自己的观点；为了站队，无所不用其极。

如此多的人不知道自己的所属，可怕。

“我是谁？

”无论时代如何更迭，依旧是那个最难的问题。

4.我觉得我现在还算快乐。

我也觉得，只有真正快乐的人，可以读懂这部剧。

现在的人真的很辛苦，也很痛苦。

赖声川1983年从美国留学回台时，发现“笑声”少了，于是创作了经典相声剧《那一夜，我们说相声》，延续相声传统，带来开怀大笑。

如今，笑声虽不少，但味道却变了。

你在笑什么，笑艺人出轨，笑公知出糗，笑屎尿屁的玩笑……说了这么多，其实我挺快乐的，就是不知道，你快乐吗？

四个问题，我想已经很点明第八集的小哲理。

“王子”的每一集都有一个细思极恐的人生哲理。

不是“尬”，而是你不去想；不是看不懂，而是你没想要去懂。

“我跟镜子里的我打招呼”“hi，你好，好久不见”……持续关注，不定期更新。

看到好多人在讨论情节和人物，我想提一下剧里面的背景道具，毕竟对于一个艺术宅来说真的很像寻宝，一个字，爽～并且觉得这些物件在最后一定会与剧情产生联系...首先说一下片头，画风奇特，但我很喜欢，初看感觉没啥，再看发现做工精良！

以下开始看图说话...

▲沙发上是【披头士的吉他】

▲电视机上方是【达利的画——《记忆的永恒》】

▲左边为【蒙克的画——《呐喊》】，上面的骆驼应该是【唐三彩】

▲还有【莎士比亚】～戏剧祖师爷（在第一集就出现了）

▲道家的【阴阳八卦】这些比较能一眼看出来，我比较惊讶的是下面这些融合了不同符号并无缝衔接的部分，真的不随意啊赖导！！

▲中间为【一笔画六芒星】，与一般六芒星有点点差别，一笔画六芒星主要出现在神秘学中，通常中间会有五个花瓣，与外围的六芒星形成对应，象征小宇宙和大宇宙的联结。

围着一笔画六芒星的是【衔尾蛇】，是很多宗教和神话里面常见的符号，是无限循环和无穷的象征，处在不断自我吞食的状态，像生命的轮回。

▲最中间的是佛教里的【莲花】，象征出淤泥而不染，也代表了“开悟”的境界，这个世界充满烦恼、欲望与竞争，容易迷失自我，但即便如此也不能随波逐流，要尽量保持自己心灵的纯净。

看到目前为止，【莲花】的象征意义可以在剧里找到影子了。

围着莲花的是伊斯兰教常见的几何图形【八角星】，所蕴涵的宇宙观念，和八卦相似，穆斯林从中可以感悟到循环往复的世界和生命的往复。

最外围的是【曼达拉（曼陀罗）】，在藏传佛教和印度教里都会有出现。

片头出现的物件只是很小一部分，正片出现的物件远远多于片头（主要集中于那面墙，下次再扒吧，等它们和剧情产生关联的时候～）

但部分物件已经在剧情推动中起着重要的作用，比如戏剧祖师爷莎士比亚画像，对于莎翁《哈姆雷特》的排练和演出过程很好的带出了几个主角的个性，交代了整体故事背景和大概走向；比如留声机，主角王子爸爸给他留下的消息通过黑胶唱片传递......很期待在日后上线的剧集中，这些物件会如何串联故事，以及这些符号如何传达所要表达的思想。

（部分内容参考上剧场官微）

看完《如梦之梦》看《王子富愁记》的感觉，就好像我刚刚看了李安的少年派，他拿了奥斯卡，一回国他就拍了一个三生三世十里桃花、纯洁心灵逐梦演艺圈……中国的资本膨胀是一个漩涡，每一个好导演都难免被卷进去，进去不可怕，可怕的是导演没察觉，还乐在其中不醒……张艺谋碰了乐视有了《长城》、陈凯歌换了老婆来了个《无极》、黄磊的资本裂变中来了个《深夜食堂》、马云收购文化中国变成阿里影业后来了《摆渡人》……电影导演的全军覆没，为平庸与媚俗喝彩观众早就习惯了，演员也加入这个队伍了，吴君如的妖铃铃看完我想打110报警，圈钱请有点诚意。

话剧导演也进入自毁漩涡，真可惜。

第一次知道这部剧是开拍前，在网上看到了大咖们的推荐视频，包括李安！

之后这部剧没什么消息，一年后忽然上了，却没有大咖站台推荐，我想不妙！

充值会员看富愁记，看了三集，我要退优酷会员！

这里要说一下，优酷土豆叫合一影业，属于阿里；阿里的风水不好，黄磊的风水也不好，赖导碰上这两家，难免一起富愁记，富愁者联盟……阿里是富愁者联盟的队长，有钱但一直很忧愁，摆渡人、三生三世等烂片都出自阿里，成立之初一直在亏损，口碑也低。

黄磊是富愁者联盟的油腻厨子，一边赚钱一边拿文艺做遮羞，《深夜灵堂》就是拿日本最有品质的戏来贴自己，经典话剧《暗恋桃花源》演了十多年，十足工匠精神？

但看过原版的观众不傻，金士杰演的江滨柳身上的飘零与沧桑，黄小厨一点也没继承，活生生把这部剧弄成一部综艺感十足的闹剧，深度被抹平了，还好戏保人。

赖声川在我心目中很重要，我想很多人像我一样因为他的《暗恋桃花源》、《十三角关系》爱上看话剧，改变了对话剧的刻板印象。

几年前看了《如梦之梦》，在垃圾电影塞满电影院的当下，还能有这么尊重观众的艺术大作在剧场出现，总能感觉文艺界还有一丝良知和希望。

我就特么……狠狠地被打脸了。

我仔细看了一下片尾字幕，赖导是总编剧总导演，导演是一个我没听说过的人，编剧团队也有好几个人，好吧，这部剧大致是这样一个情况。

赖导应该是拉了一个框架，确定了人物和剧情走向，就忙着其他事情去了，小编剧们给他操刀，这就是个问题。

这部戏第一集节奏特别慢，第一场戏在装逼，有着一种三线城市的时尚感

然后主角被叫去排练厅上课，这种高品质的上海高校只有上戏，老师是一个神经病，深夜让学生拜莎士比亚，课堂的师生对话好像一个冒牌幼教面对一群大班学生

学生把假的虫放在别人头上，这是小学几年级的游戏？

然后最尴尬的是与屈中恒在计程车上的戏，我没看没懂，他们在尴尬的rap，

最尴尬的是学生的汇报演出，我不知道什么大学这么穷，没有校内剧场，把汇报放在了徐家汇的上剧场，更尴尬的是学生篡改了哈姆雷特，在台上用广场舞的动作和节奏讨论牛逼不牛逼，王子这个富二代在第一集暴露的品味不像是上海市民，而是辽宁鞍山刘二堡镇的富二代。

第一集结尾，他们来到了自家别墅，那场戏的光线活生生让我觉得在看京城八十一号续集，上海八十二号。

赖导肯定不熟悉网络文化与当下流行话题，执行编剧在赖导的框架下填充了弱智的梗和完全脱离生活的台词，导演、剪辑也用我最难以忍受的慢节奏把这些无聊的梗像死人的心电图一样给我哔……的哔完了第一集，更何况是一群新人担任主演，戏不保人，人不保戏，扑街。

一些赖导的创意被平庸与尴尬彻底稀释、淹没了。

客观的说，富愁记作为一部网剧的时尚感、喜剧都没有，倒是有了中国网剧一贯的粗糙与无力，同类型的故事，《爱情公寓》秒杀富愁记，各大视频网站的大多数剧都要比富愁记紧凑而精致，富愁记很像是一个大学制作的项目，为了让一群不成熟的学生有实践，大家一起来练手。

可能是我对赖导有偏爱，我也不知道这部剧的背后什么情况，总而言之感觉上剧场有场地闲着也是闲着，演员闲着也是闲着，有资本为何富愁，拍个剧吧，能赚钱还能卖票，这部戏让赖导的上剧场的弱点暴露出来了，他在美罗城的楼上，是一个不接地气的剧场，于是有了不接地气的网剧，希望这次晚节不保后，赖导能回到地面，不飘于资本的空中楼阁，做一个伟大艺术家该做的事，不要廉价变卖半辈子的艺术高度与文化价值。

既然有好有坏，那好与坏也不仅仅是因为舞台与镜头的矛盾，还有一点是观剧人的问题。

我们在这个浮躁时代下，所看的大多都是和《王子富愁记》相反的，恨不得帮观众撑开眼睛去观剧的作品。

观影者越来越懒，当一部作品给予我们更多的空间去自己寻找角度，需要思考并以此推进剧情，明白这个“梗”在哪时，不少人都放弃了从而胡乱开骂争当键盘侠。

可以说《王子富愁记》就是这样一个对观众不友好的一部网剧，没有了浅薄的剧情、没有烂俗的套路，没有直抒胸臆的解释，让我们的观众不明所以。

但不应该反思一下我们以往接受的那些肤浅的剧集能在你这里引发多少思考？

《王子富愁记》不同于其他情景喜剧，它的内容是有深度的。

无论是对于存在不存在是不是问题的思辨，或是小野对于世界和平的看法，虚锣的行为艺术与人性道德的矛盾，都是需要我们“用力”思考的问题。

而且其中许多圈内梗也是需要观众有一定的艺术储备，不然就是别人在哈哈大笑而你却一头雾水。

让我最为惊讶的就是场景的布置，镜头每扫过一个地方都会有不一样的惊喜，让艺术宅来看就是一部爽片。

对于任何看话剧，排话剧的人来说，赖声川都是如雷贯耳的名字。

不知道多少人和我一样，第一次接触舞台剧就是暗恋桃花源。

到大学时代第一次排暗恋桃花源，到后来自己写剧本，赖声川都是我的精神导师。

现在他用网剧的形式来到线上，会带来惊喜呢？

还只是“徒有其名”呢？

黄磊也是我很喜欢的舞台剧演员，但是他用两个日本经典把自己的口碑都弄没了，从舞台到屏幕，谁就说一定能成功呢，指不定又是一次失望呢？

无论多少失望，这次我都想有一点期待，虽然惊喜二字对导演来说有些不敬了。

我还没有看，会持续关注，持续更新。

嘻嘻作为一名金老师的粉儿，看这剧的时候我居然喜欢上沈哲用了，一切都要省着用！

还是延续了赖老师的一贯风格，文字游戏的梗真的很好笑诶，虽然不是爆笑，但是让人回味无穷还是蛮神奇的。

节奏后面几集才起来，稍微有点耐心还是能发现赖老师此剧的含义，就是要做不一样的喜剧。

会继续支持哒（现在满脑子都是主题曲，太洗脑了23333