整部电影非常漫画风格,专注于神奇四侠,剧情平铺直叙,情节流畅。
高开低走,电影的前半段一直到吞星来地球之前拍的真的非常好,开头用非常简短的十多分钟以TV秀介绍了神奇四侠的起源,介绍了这个宇宙,包含了预告里大部分镜头。
然后第二幕就是银影侠宣布吞星的降临,神奇四侠返回太空找到吞星,谈判失败后利用黑洞逃逸返回地球,视觉效果非常好,直到这里拍的都很好,节奏流畅,有很多镜头都很美,特别是Johnny与银影侠太空对视,到这里我给8⭐️。
但是后面的部分,吞星降临地球并被传送走,我认为拍的太简单了这部分,第一是不够燃,第二是吞星显得太弱了,大家都知道吞星会失败,所以看完以后更失望了,这部分我给5⭐️。
关于普通民众、关于银影侠,好像没什么铺垫,银影侠仅因为霹雳火的话就好像想起自己的宇宙自己的家庭然后最终倒戈。
关于主题和人设:这一版体现出来的主题就是家庭,但是也只有家庭了,唯一展现出来的主题,里德专注于科学慢慢把家庭放在第一位,但这一版没看出有领导力。
苏展现了很强的能力,她的演讲就是认为整个地球是一个家庭,本与女老师的故事也是要体现家庭。
最大的亮点就是霹雳火,塑造成为一个冲在最前面,去攻击吞星,去打动银影侠,还有和吞星同归于尽为了家庭牺牲。
关于彩蛋:开头有拉托维利亚的彩蛋,杜姆准备登场了,还有开头里德提到了平行宇宙的可能,也是为复联5铺垫,最大彩蛋富兰克林和杜姆,悬念就是这个杜姆是不是RDJ饰演的杜姆。
影片中对行星吞噬者的刻画,印证着那句哲思:宇宙的全然漠然,恰是其最深的仁慈。
它依循物理法则运行,不为生命的悲欢所动,却因此卸下了预设的意义框架,让万物得以自主定义存在的价值——这份不干涉,正是自由的源头。
这与《道德经》“天地不仁,以万物为刍狗”的智慧相通:天地无偏爱,任万物循道自生,以平等的“不干预”成就自然的公平。
行星吞噬者非善非恶,仅依宇宙法则吞噬星球以维系平衡,对文明的存亡漠然处之。
这份“无情”实则倒逼生命激发潜能、突破危机,恰如宇宙的“漠然”般,以不干预的姿态,赋予万物自我成就的可能。
东西方哲思在此共鸣:终极法则的“不仁”与“漠然”,从来不是冷漠,而是以最广阔的公平,托举万物自由生长的力量。
太棒了,从第一幕开始都有超高的质量,到最后我完全认为这部片的剧本简直得是MCU最佳。
第一幕开场我就觉得特棒。
(在这之前我还在IMAX厅看了北美特供的10秒倒计时,第一次在影院看这个。
小兴奋。
)因为这次故事发生在828(没记错的话)宇宙,开头没有了熟悉的由另一个宇宙的MCU英雄构成的漫威影业logo。
整个第一幕就是麦克罗夫特的演员演的主持人在对观众做神奇四侠诞生第四年纪念节目的开场白,是蛮有创意的戏中戏开场。
随着镜头拉到剧场里的大银幕,我们影厅里的视角就融入到那些剧场里的观众的视角。
先是有做旧的四人航天纪录片,再到后面用很棒的视效展现了四侠的超能力。
石头人这段有个特写,皮肤质感看着不假,里面小石块都很清晰。
强尼的火焰特效和苏的能力作为重点都不输。
尤其这段还给了几个镜头展现他们生活的曼哈顿。
在这就得好好夸赞概念设计服装设计,一切影片创意的设计者们,影片的复古未来主义风格贯彻一切,从都市样貌到小物件,四侠有一个家庭机器人,但却是用磁带来运行;强尼和里德能接受到遥远的外星人的讯号,但还在用留声机和唱片来记录信息。
这种科技树似乎点错的诧异正是复古未来主义最明显的特征,在B社的辐射系列里我就接触过。
显然漫威里也有一帮人在《旺达幻视》用上世纪美国家庭喜剧大搞过复古风,不过那是单纯的做旧怀旧。
说回第一幕,就用这样引人入胜的方式很快也很高效地介绍完了主角,也展现了影片的主要风格。
就在麦克罗夫特介绍他们出来这句台词之后,下个镜头就是里德和苏的背面镜头,他对她说这节目真是有点过于烦人了。
很丝滑,很熟练太,没有瑕疵、无用的台词和镜头咱全不用。
这第一幕还算有个后续,就是预告里展示的家庭晚餐,公布孩子喜讯。
话说。
这富兰克林才怀了多久?
开头第一场戏是苏刚发现自己怀孕,到了片中期她就生了,中间隔了多久啊。
晚餐开始前里德解释自己调查出了47个犯罪组织,告诉他们不必为这些突然出现的警车担心。
这时里德等人转头说回去吃饭吧,下一个镜头就毫无征兆也适时地过渡到第二幕。
说是适时因为第一幕该讲的都讲了,安心平稳的气氛铺垫已经到位,是时候打破这种气氛让影片的节奏从舒缓开始一步步加快,一步步紧张起来。
下一个人镜头空空的天上突然出现落下的火团,女银影侠出现在空中,众人回头惊讶地看着。
这时里德说了声johnny,强尼回我知道,马上飞了过去。
第一个显示他们四人配合十分默契的桥段。
从这边影片就开始到了第二幕戏,危机来临,四侠第一次行动。
这段里有个小情节,强尼一直想让里德再做一套宇航服四人再去一次太空。
里德对强尼展示了他们的新宇航服后,强尼马上说我从前说的那些坏话全都不算数。
私底下说的,别人可不算。
(这边听原文我没懂啥意思,字幕组翻译出来我也没怎么懂。
)到了后面苏和里德起飞之前床上谈心的一场戏里德又说其实这是我们的老宇航服,不过大一点蓝一点两侧多了些设计。
刚听到他说的时候我没品出来以为是说苏的宇航服肚子那儿做大了点,结果看到苏一脸震惊的大笑,我才慢慢品出来里德这是临时赶工,小骗了一下强尼。
不过这儿似乎也表明四人那次事情之后再也没去过太空了,主要是里德不想去。
第二幕戏里的重头戏就是吞叔了。
MCU里的出场造型我很满意,一身装甲小纹理很多,全身暗紫色,很有味道。
当然他真正显露真容还是等他到地球之后。
第二幕最精彩的是在谈判破裂之后,几人逃跑这段戏,那真是一波三折惊心动魄。
谈判破裂之后气氛瞬间变得很紧张,先是苏发力给银滑撵走,飞船冲到光速引擎那里立马就溜了,没想到差了一步的银滑也会超光速飞行。
之后里德又想出来用中子星加上苏的隐形能力把银滑骗到了中子星引力场里才结束,而且还穿插了富兰克林的出生。
这边苏在艰难忍受痛苦的时候对里德说everything is gonna change,但是开头第一场戏得知孩子有了也是她说 nothing is gonna change。
此外这边也是很好地体现了几人分工,石头人会开飞船,强尼负责冲和操控炮台,苏用隐形能力隐形了飞船,里德负责出主意做决策。
四人默契非凡。
在他们刚来这还有个小细节,飞船被吞叔的飞船吸引住的时候,石头人还希望飞出去,但里德对他说“保住引擎!
”之后伸长手把引擎关了。
虽然石头人精通飞船,但里德永远是最聪明的那个,知道这时候应该做什么。
这个细节体现的是影片对里德的重点塑造,片子四人是主角,但里德和苏是重中之重。
关于里德这个时刻顾全大局,冷静有担当的领导者,看完的观众都能感受到。
待他们回到地球,影片前半部分结束。
随着里德说出,我不知道(我们安不安全),影片的基调从开始的平静鼓舞人心转向了一种不确定的紧张。
后半程主要的戏码就是苏的演说,里德的计划,最后大决战这三个段落。
苏的演说算是不错,电影展示的是地球上的人听到里德的话之后(里德在记者会毫无隐瞒也体现了他有担当的优秀品质)觉得神奇四侠是为了他们的孩子抛弃了整个地球。
于是当然需要一个人尤其是苏来告诉他们心中的想法,大家本是一家人都是地球人,都是为了家人而战,应该一致对外啊。
这边设计的算是合理,在剧情上也是必要的,为下一场戏做好了铺垫,也靠着隐形女的话给了里德必要的灵感,让他想出了流浪地球计划(误)想出了传送走地球的计划。
这边各国团结一心在全球造了
流浪地球2 (2023)8.32023 / 中国大陆 / 科幻 冒险 灾难 / 郭帆 / 吴京 刘德华一堆传送塔,和流浪地球里全世界团结一心造行星发动机是蛮像的创意。
不过对小破球来说这个概念就是故事的关键剧情也是重要的故事背景,但对本片就只是几分钟的小情节。
(这边各路人马能一心也是因为苏的讲话让大家明白了四侠跟他们是一边的)。
里德这个计划真是挺有创意的,我在倒计时的时候真是紧张,他们难道真的传送走了?
总不会最后全进MCU了?
哎,结果无事发生。
计划很好,但没打算拍出来。
不知道这个故事编剧有没有从古早漫画吸收灵感,我还不知道漫威漫画里有过这种科技搬星球的事儿。
大决战也是拍得非常棒。
编剧功力不错,这次后半程的剧本都没怎么让我猜到会怎么发展,里德的这个计划我确实觉得可行也很天才,多亏强尼保住了这一个传送塔。
可惜吞叔够聪明,于是编剧给苏一个母性buff还有耗命buff,让苏用尽生命的力量给吞叔推走了,这么写我还蛮能接受的,吞叔的面子还是给足了的,伤是一点没受,只不过人给推了一两百米嘛,而且最后也是靠了银滑给最后一击,也就是用了苏和银滑两条命给他送走了。
吞叔MCU首秀打了个小败,遗憾但也不磕碜。
从富兰克林被吞叔抓在手上起我就期待这小孩爹什么时候用他那宇宙级在漫画里随随便便搓个宇宙的力量反杀,可惜一直没有。
到苏死了我终于看出来富兰克林爹苟了一整集终于要出手了,给苏原地就复活了。
结尾里德石头人和强尼一起搞儿童座椅这段戏有点意思,这样三个人各说各话演各自犯错误,演得这么自然需要很好的配合,这段戏最后是非常自然的。
这部片做到了精良的结构设计搞出漂亮的节奏变化,时刻抓着我,每个部分都见功底。
看得那叫一个舒爽。
简直是MCU最佳剧本。
如果退一步说,在人物的起源电影里,这绝对是划时代的优秀之作,水准超高的起源故事。
加上四侠原本就是合作无间又接地气的一家人,有着这样的内核,我真是明白上世纪一出美国人为啥这么爱这个IP,也看到制片凯文费奇对这部片尤其倾注的心血得到了最好的回报。
彩蛋四年后唐尼来找富兰克林了。
(豆瓣演员表写了就是唐尼,虽然没露脸)在片子前期苏在她领导的“未来基金会”里演讲的时候有一个镜头给了各国代表,特别给了无人出席的“拉托维利亚”一个几秒的镜头,那时就在铺垫啊。
不过这真是让我心痒死了,居然没有接上雷霆特工队的彩蛋,他们到底是怎么来的MCU?
PS:神奇先生被吞叔拉长那段真是太吓人了,我寻思整个MCU尺度还是蛮统一的,不会搞这种虐杀内容,毕竟观众群很多美国青少年啊。
只有山姆雷米敢在他那奇异博士2里放点血腥残酷的画面。
虽然我知道扯不断,但看着里德痛得大叫身子越来越长,真是揪心。
还有里德在片子里其实被很重点地塑造了他顾全大局处心积虑,考虑最坏情况的这个特点。
他和苏爆发激烈争吵,计划用富兰克林引诱吞星,在苏和孩子之间果断选择了救孩子,都是强调他这种性格的桥段。
编剧如此刻意,第一当然是因为漫画中里德就是这样性格强烈的有趣角色,第二我猜或许在未来的故事里他要做出一些艰难的决定,因此有必要在开始就铺垫,塑造和强调出他这种性格。
卓越号启动超光速引擎的特效很像星际迷航里企业号的那种特效。
不过这片子里的更透明点,台词里说原理是开了个虫洞。
你可以清晰地看到这是一部创作于冷战时期的科幻作品:作者大概率生活在美苏太空军备竞赛时期,人类刚刚发射载人飞船(或者还没有,载人航天可能还只是NASA要经费的ppt),彩色电视是很高级的东西(它甚至是4:3的屏幕)太空探索鼓舞着普通的理科高中生:宇宙辐射到底会对人体造成怎样的影响?
雷达透明是真的透明吗?
黑洞是什么?
假如外星力量想要吞噬地球怎么办?
这简直太酷太科幻啦!
这是一个诞生于在现代计算机之前的故事,对未来最疯狂的想象就是星际迷航:你能想象人们都拿着移动通讯工具吗!
甚至还有多功能人形机器人!
简直太科幻啦!
我们要不然创作一个故事,背景是星际迷航但是角色有超能力吧!
简直太科幻啦!
情节也是一样的老土《流浪地球之魔童降世》 or《电车难题之你愿不愿意舍小家为大家》。
漫画老旧是因为它诞生得确实很早,刘慈欣小时候学英语看的启蒙故事吧🤭最令人失望的是电影创作团队没有付出任何的努力来现代化这个故事,从头到尾都无聊!
透顶!
无聊又老土到他们甚至不愿意把China纳入故事中,是老白男太傲慢了还是流浪地球太小众了,你们这么大的投资没有做查重吗?
在2025年了!!
怎么还能照着漫画拍啊我请问呢,太空知识也就高中看了两本70年代科普杂志的水平,是的,他们甚至不知道火箭发射基地要建在远离城市的地方,因为我猜这个漫画创作的时候挑战者号还没有爆炸🤭电影都要拍美国宇航员了,至少可以cue一下你们宇航员困在太空下不来吧,怎么能irrelevant成这样,真的好老土好落后好无知好无语,漫画作者没学到本科物理,没看过星际穿越(或者过去一个世纪的其他太空/科幻电影)没用过智能手机,不知道苹果公司——那就算了,不要为难老头,但是电影创作团队没有付出任何努力来改编这个陈旧而落后的故事设定,这是非常非常糟糕的。
还有,上哪找来一个比小罗伯特唐尼还像小罗伯特唐尼的人演霹雳火,全程出戏,不开玩笑,他比美国队长三里面小罗伯特唐尼套特效演年轻时候的自己还像小罗伯特唐尼,这里面最科幻的部分是他们找来了一个小罗伯特唐尼的克隆人,细思极恐,粗思也极恐,不会复联五就是借霹雳火的皮来借尸还魂吧,我真服了,借霹雳火的皮应该是美国队长的脸🤭
(高3)难评前半段观感尚可,决战拉胯,后来越想槽点越多。
打戏很少,文戏粗糙,感情戏份也生疏,漫威第一家庭却感觉互相不是很熟的样子,整部片子有种端着范的感觉,很别扭,大家都太过礼貌里德除了真想过把儿子交出去的畜生点还原之外别的都很失望,不聪明,没有领导力,也不是个好爹;超能力也烂,给拍成蜘蛛侠了,感觉荡来荡去马上就会因为骨质疏松断腿,也没变成其它形态,被吞叔拉皮条那种才能体现神奇先生能力的创造性啊,一点想象力没有。
苏珊强尼还可以。
石头人凑数的吞叔很帅但也很捞,跟蚁人3征服者康做一桌。
能被隐形女的立场推动的话,其实可以被那艘光速跃迁小飞机单推吧😅决战就很难蚌。
一群人摆pose等吞叔进陷阱,人家又不傻,但凡苏珊把传送门隐形一下都行。
还把小富直接放在巴克斯特大厦楼上,搞个火箭先丢上太空我都不说什么了。
真就靠四个人打,还打不出什么真伤,除了火箭和神奇车就没有别的武装了?
民众也真容易忽悠。
自始至终四侠就没对民众公开小富的能力,在平民看来单纯就是不想少个儿子。
全球70亿人只是死了,小富可是要被抓去当吞星继承人了啊!
不如改成银滑告诉霹雳火,即使自己当了使者吞星也没放过她的星球,你们带着小富跑吧,让吞星得到了小富的力量他会更强大。
不是很喜欢四侠么,关键时刻全逃了,但凡最后鼹鼠人带着一堆高科技军队来帮忙,观感都会好很多
因为对电影的未来复古风格以及特效与boss 感兴趣所以特意去看了这部电影。
这也是我在摆脱高考后去电影院看的第一部电影。
如果将电影这部电影分成两部分,前半部分说实话完成度非常好,文戏、特效都非常不错,可以说如果一直保持这个水平,满分十分完全可以打八分了。
但从他们与行星吞噬者见面后,整部影片在文戏上出了一些问题:①虽然一直在说行星吞噬者的饥饿,但没有说明白饥饿的行星吞噬者很弱,所以让原本期待的观众感到失望②角色分工不协调,比如打行星吞噬者,似乎一个隐形女就ok了,当时隐形女一人拖着吞噬者的时候我就忍不住笑出了声。
还有行星吞噬者就像傻帽一样,没有一点头脑,拉个神奇先生拉半天。
像个扫描机器人一样。
神奇先生和石头人没有发挥的空间,纯纯的工具人。
漫威的这部电影在特效与画风上发挥了它该有的水平,讲了一个完整的故事。
但剧情上后半部分就在走下坡路。
霹雳火说服银影侠剧情稍微往上了一些。
只能说相比于《美国队长4》和之前那几部,这次的神奇四侠质量上有所提升,但还不够。
看完了总觉得缺了一些什么。
我看过的第1629部电影,《神奇四侠:初露锋芒》我给8.4分。
9.9元人民币的票价,注定本片的影评评分会尽量高。
绝对超过《美国队长4》《雷霆特攻队》《超人》。
佩德罗·帕斯卡从隔壁DC《神奇女侠1984》片场丝滑切换到漫威这部《神奇四侠:初露锋芒》剧组,完成从反派到正面英雄的蜕变。
凡妮莎·柯比和朱莉娅·加纳两位女演员成功为观众们呈现了酷飒的银幕形象!
在IMAX特制拍摄,IMAX全片专属画幅的银幕观看行星吞噬者确实震撼!
虽然2025年《星际穿越》在内地再次重映的希望不大,但在这部《神奇四侠:初露锋芒》中,也能回味《星际穿越》中的几个经典场景。
两个彩蛋中的第一个,曾经扮演过钢铁侠的那个男人惊喜现身。
这部漫威新作带给我一种久违的科幻体验。
它把背景放在六十年代太空竞赛时期,但不是简单复制历史,而是借用醒目的复古未来美学,重新包装了一个充满希望的宇宙。
那里的一切科技造物既带着旧时代的笨拙质感,又闪烁着超越时代的奇想光芒。
从神奇四侠的蓝色制服配白色靴子,到他们家中圆头圆脑的机器人管家,从外观接近老式电视机的显示屏,再到线条典雅的喷射引擎汽车,每一个线条都在还原那个年代的太空美学。
巴克斯特大厦的外观内饰,远征火箭的流线型躯体,它们的设计语言明显脱胎于冷战时期人们对近未来的狂热想象。
这种视觉风格不仅养眼,更重要的是它重建了六十年代特有的精神气质——一种对科技毫无保留的信任和向往。
那时的科技不是危险的代名词,而是人类智慧闪闪发光的勋章。
因此,这个宇宙没有把科技包装成冷冰冰的怪物,也没有让它变成大组织控制平民的工具。
科技在这里就是生活的一部分,是人类解决问题的方法,探索未知的可靠伙伴,人类坚定的盟友。
认真回想你会发现,那是一种几乎被当代科幻电影遗忘的气质。
电影开始不久,当银影侠降临时代广场宣告地球将被吞噬时,人类没有陷入绝望,因为神奇四侠和他们手中的科技力量寄托着世界的信心。
神奇先生立刻钻进实验室,大脑积极运转,黑板写满公式,老式计算机嗡嗡作响,一层层对策和方案也由此而来。
这次冒险里没有政府阴谋,没有军方夺权,只有一群科学家相信理性可以对抗灾难。
他们用宇宙射线数据追踪敌人,用探测器分析飞行轨迹,用算法破译外星语言,用星际远征寻找幸免于难的途径。
角色之间的关系也呼应着这种科技乐观主义,尽管每个人都毛发旺盛,神奇四侠本质上是一个用科学精神维系在一起的伐木累,他们之间有争论,有摩擦,但最终总能回到理性对话和互相理解上。
苏是团队的粘合剂,更是智慧与情感并存的决策者;本的外表是坚硬的石头,内心却充满温暖的人文关怀;强尼的火焰能力象征热情和活力;而里德丰富的科学素养和延展能力,都在暗示着思维的灵活与包容。
他们四个人加在一起,正好是科学精神最完整的表达——理性、情感、行动力、适应性,缺一不可。
四人组合如同一台精密仪器的四个组件,当他们协同作用时,科学总能释放最大效能。
电影的中段,当飞船遭遇行星吞噬者和银影侠的追击,他们脱困依靠的不是魔法或变异,而是一连串基于物理学原理的科学协作,其中包含了酷似《星际迷航》等古典硬科幻作品的经典操作。
飞船利用超光速引擎在星云间穿梭,团队四人紧密协作,各展所长,多次躲避银影侠的追击,最终利用中子星的引力场设下陷阱摆脱了困境。
这一段戏拍得既宏大又精巧,没有依赖特效大片无休止的硬碰硬,而是借助角色的智慧和默契,每一帧都体现了老派科幻对宇宙探索的浪漫想象,以及对人类协作精神的歌颂,从视听到情绪,绝对是今年大银幕最佳体验之一。
苏在太空分娩时,飞船正遭到迫在眉睫的危机,但生命维持系统依然稳定运转,科技在此刻不是冷冰冰的机器,而是守护新生命的摇篮。
这种对工具纯粹的信任感,在《钢铁侠》之后越来越卖弄超能力的超英片里几乎绝迹。
银影侠的转变更是点睛之笔,这位宇宙使者最初就是出于科技绝望,被迫臣服于行星吞噬者,后来又被地球人用科技智慧与人文关怀唤醒了信念。
强尼灵机一动破解外星语言,从而与银影侠达成情感共鸣时,电影主题也呼之欲出:科技不仅是武器,更是跨文明沟通的语言。
行星吞噬者的设定也强化了这种科技浪漫主义,这位宇宙级反派不是宗教隐喻的恶魔,不是仇恨孕育的怪物,而是遵循物理法则的自然现象。
他吞噬星球就像飓风掠过海面,无关善恶,只是存在。
因此抗衡他的方式也不是玄学或神力,而是科学认知的升级。
整个计划是纯粹又老派的用知识化解危机的叙事,像解一道数学题般明晰优雅,科学家们完成得有惊无险。
电影选择复古未来主义不只是风格偏好,因为六十年代正是人类航天史上的浪漫时期:加加林首飞太空、阿波罗登月成功,整个世界对宇宙探索充满单纯热忱,而《神奇四侠》漫画也诞生于这股热潮。
流线型飞船、几何感建筑、充满未来主义色彩的家具,种种1960年代的美学风格,都在深情地呼应那个时代的精神内核,那是一种对科技造福人类的笃定。
与之不同的是,如今你能看到的大多数科幻片,无不带着对技术的警惕。
科技要么暗藏危机,要么沦为野心家的工具,不是失控的人工智能要灭绝人类,就是基因改造催生怪物,总之都在不断地威胁人类自身。
科技在这些故事里扮演的,是潘多拉魔盒里的洪水猛兽,打开就要付出代价。
但导演马特·沙克曼说,他想拍出肯尼迪时代特有的乐观主义,一种相信科技能改变世界的纯粹信念。
所以电影里,神奇四侠首先被塑造成冒险家、宇航员,其次才是超级英雄。
他们进入太空不是因为要打击邪恶,而是出于人类最本真的探索欲。
当他们的飞船升空,配乐里合成器摇滚混搭巴洛克管风琴,既向六十年代的经典旋律致敬,又传递出宇宙的浩瀚感,你不难感受到,科学不是冰冷的理论,而是一种浪漫的、充满温度的行动。
电影放置在六十年代,但你见不到该时期的冷战阴影和核恐慌,只有一群穿着宇航服的科学明星被当成全民偶像。
人们仰望天空时眼里发光,相信科技能解决一切问题。
它重现了科学被看成浪漫事业的年代,那时人类相信,技术进步能带来更好的生活。
而神奇四侠用智慧与合作化解危机的故事,正是这种信念的缩影。
科学在电影里的各种细节里都被赋予了童趣的美感。
神奇先生的黑板上写满公式,不是随意的涂鸦,而是能唤醒你对物理好奇心的真实演算。
他调试设备时专注的神情,不像是操控什么毁灭性武器,倒像在修复一台可爱的收音机。
这种对纯粹的热爱贯穿全片,让每个拉杆拨动的声响都显得温暖可靠。
在这故事里,科技代表着进步,而不是威胁,未来值得被人们憧憬,而无需恐惧。
在科技焦虑笼罩现实的今天,这种乐观主义毫无疑问是一股清流。
而复古未来美学完美地支撑了这种科技乐观主义,神奇四侠的宇宙里没有赛博朋克的阴郁,没有废土美学的破败,更接近当年人们对太空时代童稚的想象:火箭可以停在车库,机器人管家会熬鸡汤,宇宙旅行如同周末野餐般轻松惬意。
种种视觉,都是在邀请观众重新相信那个科技为人服务的承诺。
作为漫威宇宙第六阶段的开篇,《神奇4侠:初露锋芒》没有陷入近年超英片的沉重或自嘲,而是回归到一种纯真的信念:科学值得憧憬,宇宙值得探索,而家人是支撑你走向未知的根基。
它肯定不会是漫威票房最高的作品,也不会是特效最炫目的超英大片,但它可能是最真诚地拥抱了科幻本源精神的一部。
在超级英雄电影普遍陷入疲惫的今天,它提供的不只是一次娱乐,更是一份对科学精神温暖的致敬,一次对乐观年代深情的回望。
当神奇先生伸展手臂启动飞船,当霹雳火划破夜空照亮云层,你会想起人类曾经如此坚定地相信,科学能带领我们走向更好的明天。
它找回了科幻作品里失落已久的某种东西,那是一种对科技进步的坦然信任,对人类智慧解决难题的坚定信心。
在今天这个算法控制生活、AI引发恐慌、社交媒体放大焦虑的时代,这种信任和信心显得尤为珍贵。
话说回来,一部超级英雄电影,当然无法解决现实中的科技伦理困境,但它让科技重新变回了童年那只万花筒。
转动它,就能看见光,以此提醒着我们:人类仰望星空时,曾经怀揣过如此明亮的希望。
以及,对未知保持好奇,对人性充满信心,对科学怀有希望——这样的故事在这个时代,仍然值得讲述。
好莱坞真是越来越没东西了,难以想象这种及格作品一已经是近些年最优了。
整体剧情是自圆其说的,但是也有很多问题,难以想象在外网有那么高分。
1)最傻逼的剧情就是神奇先生回来,当着媒体说“吞叔要我在交出孩子和献祭地球之间做选择”,然后还要强调自己没有交出孩子,这是不是纯煞笔?
这就是导演强行塑造道德困境,想学蝙蝠侠前传讨论点深刻议题但是玩砸了,作为全地球最聪明的人,没长脑子把自己搞在困境里面吗?
就直接和地球人说他们见到了吞叔,没阻拦住,一点不影响后面剧情好不好?
导演水平不够,非要装模作样讨论深刻的。
2)能根据一句三个单词的翻译,反推出整个语言的含义,骗谁呢?
这个剧情能不能好好琢磨一下,罗塞塔石碑还得需要完整的一篇文章才行,要不我问问你,除了三个词之外的内容你凭什么能对应上?
凭什么这些能够推导出来。
3)隐形女做出巨大贡献那块,我感觉好尴尬啊,因为刚刚她倒地还看到有哈气来着,后面就开始渲染她是不是牺牲过大死了,看得我一脸懵逼,合着那些哈气是穿帮了是吗?
4)小吐槽,就是神奇先生一点不感觉这个孩子不像自己吗?
看着好难受啊,明显孩子是个标标准准的白人长相。
5)我不理解吞叔这个设定,一个饿到要吞噬星球的人,站起来居然和一栋楼差不多大,那他吞噬地球的动机在哪?
这里差多少个数量级不知道么?
此外,他跳到地球表面这个设计真的太傻逼,纯粹剧情杀 。
6)优点,是这部终于有一点漫威永远在宣传,但是其实永远不存在的“科幻”的感觉了,尤其是里面提出中子星像黑洞一样的时候,至少有一点编剧请了物理顾问的感觉了。
1. 在迪士尼收购了二十世纪福克斯旗下大部分影视资产(包括系列电影版权)后,漫威影业重新获得了《神奇四侠》的电影版权。
2. 漫威粉丝们多年来持续呼吁由约翰·卡拉辛斯基(John Krasinski)和艾米莉·布朗特(Emily Blunt)饰演神奇先生(里德·理查兹)与隐形女(苏珊·斯通),因两人现实中是夫妻,且已在电影中展现了超强的情侣默契。
卡拉辛斯基在看到粉丝创作的二人角色饭制图后,曾公开表示希望出演神奇先生。
但布朗特在采访中明确表示,漫威影业从未就《神奇四侠》角色联系过他们,并坦言自己对超级英雄题材已无兴趣。
此外,粉丝也希望扎克·埃夫隆(Zac Efron)饰演霹雳火(约翰尼·斯通)。
值得注意的是,卡拉辛斯基已在《奇异博士2:疯狂多元宇宙》(2022年)中短暂客串了平行宇宙版的神奇先生。
艾米莉·布朗特和约翰·卡拉辛斯基约翰·卡拉辛斯基(John Krasinski)和艾米莉·布朗特(Emily Blunt)在电影《寂静之地》中饰演夫妻。
寂静之地 3. 在漫威宣布影片上映日期的当天,凯文·费奇便确认本片将摒弃起源故事模式——这一决定效仿了《蜘蛛侠:英雄归来》(2017年)的成功经验。
《蜘蛛侠:英雄归来》的海报4. 本片将会是机器人“赫比”(H.E.R.B.I.E.)的首次真人电影亮相。
其实机器人赫比原定亮相于2005年版的《神奇四侠》,但其相关戏份最终遭全数删减。
漫画中的赫比
本片电影海报的左下角,看到没哈哈?
其实预告片里也看得到赫比。
5. 里德·理查兹、本·格瑞姆、苏珊·斯通与约翰尼·斯通搭乘的"精益求精号"火箭(The Excelsior rocket),其命名源自漫威创始人斯坦·李的标志性口号——而在漫画原著中,该火箭本名为"漫威一号"(Marvel-1)。
"漫威一号"(Marvel-1)6. 粉丝力荐布拉德·伯德(Brad Bird)执导本片,因其执导的《超人总动员》系列正是以神奇四侠为蓝本构建的超级英雄家庭故事。
布拉德·伯德(Brad Bird)执导的影片《超人总动员》7. 马修·沃恩(Matthew Vaughn)曾对想拍一部设定于20世纪60年代(以美苏争霸为背景)的《神奇四侠》电影,这有点像他执导过的《X战警:第一战》(2011年)。
马修·沃恩在《X战警:第一战》片场8. 佩德罗·帕斯卡(Pedro Pascal)表示能出演神奇先生里德·理查兹真是梦想照进现实啦。
佩德罗·帕斯卡(Pedro Pascal)其实我对佩德罗最深的印象是《权力与游戏》中他饰演的马泰尔,潇洒倜傥,武艺高强,本来可以在决斗中轻松打死魔山的,但却死于话多,被魔山反杀,真的可惜啊!!!!
哎!
权游中的马尔泰,确实帅啊
马尔泰和魔山决斗,好可惜啊9. 佩德罗·帕斯卡为加盟漫威新作,已婉辞出演《武器》(2025年)项目。
10. 马特·沙克曼(Matt Shakman)在影片拍摄中极致运用实景特效,其美学理念深受《2001太空漫游》(1968年)的启迪。
《2001太空漫游》196811. 埃本·莫斯-巴赫拉赫(Ebon Moss-Bachrach)此次饰演石头人本·格瑞姆,是其二度出演漫威角色——此前他曾在《惩罚者》(2017年)中饰演黑客大卫·利伯曼/微型(Micro)。
12. 此为《神奇四侠》第五次真人影视化,此前版本包括:《神奇四侠》(1994年,未公映版);蒂姆·斯托瑞执导的《神奇四侠》(2005年)及其续作《神奇四侠2:银影侠崛起》(2007年)。
还有乔什·特兰克重启版《神奇四侠》(2015年)。
13. 执导过《蚁人》三部曲的佩顿·里德曾表示有兴趣执导本片。
他此前还计划执导2005年的《神奇四侠》。
2015版《神奇四侠》的导演乔什·特兰克也支持里德执导重启版。
14. 艾邦·摩斯-贝克许通过动作捕捉与电脑特效技术塑造角色,而非使用特效化妆。
他还曾与同样运用该技术饰演漫威电影宇宙中布鲁斯·班纳/绿巨人的马克·鲁法洛探讨过这项表演流程。
15. 乔恩·沃茨最初于2020年12月被官宣担任导演,但在2022年4月退出该项目,决定暂别超级英雄题材休整。
若他未退出,这本该是他继《蜘蛛侠》三部曲后执导的第四部漫威电影,届时他将与执导过四部漫威电影的布莱恩·辛格、罗素兄弟以及山姆·雷米并列成为执导漫威电影最多的导演。
16. 佩德罗·帕斯卡通过研究章鱼来揣摩如何逼真呈现神奇先生伸缩肢体的状态。
......有空再更新吧,今天很晚了......2025.7.24
我苏开大秒了 #disappear
故事太老套,但还算是不错的开篇。
神奇先生堪称灾难级别的选角和演出,跟隐形女在一块不像丈夫,像个骗婚gay,姐妹感十足。要聪明竟然不如霹雳火,强尼都能解密外星语,比你会抓重点;要智慧不如隐形女,公关能力差得一批,引起民众恐慌;要沉稳不如石头人,石头人还知道安抚家人情绪,你就甩这个大脑袋,跟大众、跟家人都说你没注意,漫威为什么选这么个演员来演这么重要的角色?四星是给斯托姆姐弟,以及我仅剩的那点情怀
最后的boss战跟闹着玩似的,这片有动作戏吗?
真正的超能力:母爱
怎么能那么无聊,对话戏太多,打斗戏太水,根本就没有很好的展示神奇四侠的能力
巨难看,巨难看巨难看!!!!!全程煎熬,最后按婴儿车五次那里真的翻白眼了,到底谁说靠实力不靠客串,看哭几次的?脑子被门夹了????
看的时候脑子里不停回荡着历史中的细节,人类开始仰望宇宙,David Bowie唱了Space Oddity、Pink Floyd发行了The Dark Side of The Moon,大国间开始了旷日持久的太空竞赛。希望、未知和恐惧被深深刻在了对60、70年代的印象中。漫威再一次证明了它的牛逼,前50分钟几乎是一首关于生命、人类社会和辽阔宇宙的壮丽史诗。个人年度商业最佳!
平庸,可能确实是F4比较难拍,从故事上来说可能比05版略好一点
能给了零星吗
又失败了,如何真人化神4近乎超英片史诗级难题,30年来每隔10年就拿出来搞烂一次也成了保留节目,非要排个序:05&07版>>>25版>>94版>15版,最好的是开场一系列前史事件的回顾交代,之后便全员全程划水,引出最后毁灭博士的彩蛋便算完成了任务,文本之滥俗令人昏昏欲睡,逻辑细节上彻底放弃思考,高光时刻交给隐形女然后随随便便就给大团圆了回来,到处可见这种糊弄了事的敷衍态度,帕斯卡和柯比有几场戏甚至有种“要不这里试试演技吧,还是算了就这么着吧”的应付感,CG继续摆烂到灾难级的地步,倒是特摄演出的确拉回点好感,个人提神全靠客串的娜塔莎·雷昂,浑身上下仍难掩的吊儿郎当哪像个小学教师哈哈哈,实际最真挚的情感反而是片尾字幕杰克·科比的那句创作格言,然如今漫威恰该反思自己是否还扛得起这句引用背后的致意。
70年代美国、家庭肥皂剧、《流浪地球》、哥斯拉、《超人总动员》,这些关键词输入AI,产出了这部电影。
又是美术和演员骑着编剧上班。打鼹鼠人一系列「恶霸」感觉回到了超英的初心,结果反派愣是拎出了一个宇宙级的,打不过只能削弱+开挂。
2.0,你无敌了
如果看新超人还能有点动作戏,漫威这几年的戏都变成了talk加一段不怎样的动作戏收工的公式化电影了,在比烂的路上越走越远。
难看的钥匙啊!可能适合当妈/爸的去看吧,但我个单身人士还是理解不了作为超级英雄,面对地球要毁灭的情况,宁愿牺牲自己也不愿意贡献出自己还没出生的孩子。只是一个胚胎而已,宁愿让全地球人一起死吗…(没了这个再去试管一个好吗好的)当妈的愿意自己死让孩子活下来,很老套请不要再宣传这样的思想了。全片大场面只有两处,打戏几乎为零,文戏也没意思得很,很无聊,笑点🈚️。4侠的超能力设定也很贫乏,可以说在超英世界弱的不得了,但偏偏匹配上了巨强的反派,所以只能靠打嘴炮获胜。先感化地球人,再感化外星人,最后大boss跟闹着玩一样下线了,天呐……只能说这个ip已经没什么可以挖掘的地方了。另外背景是60年代,但主角几个的妆造太现代太格格不入了,那假睫毛是认真的吗???
哇沒想到可以那麼爛,更本不是英雄片,只是一部俗套的災難片。也凸顯不了4俠的能力
分低了,6.5真的低了,这片子7.5差不多
海外点映场,观众多到全场爆满,漫威的号召力着实夸张。看完的主观感受是——比DCU的超人还好看一些,7分上下,剧情确实挺简单、甚至有点老套,但节奏较顺、观感流畅,画面复古味儿也足够对胃口。四个主角都各有魅力,真的像一个彼此依靠、互相撑着走下去的家庭,不是那种光靠口号硬凑出来的“团队感”。以及,里面的百姓也不像超人里那么“睿智”、冷血……片尾彩蛋 不露脸的RDJ现身,为《复联5》预热
就这儿,5分不能多了,MCU刚有点起色,这就让神奇4侠毁了。反派是个啥?只会走路是吧?也不知道为啥饿?饿了为啥要吃行星?为啥改吃这个婴儿?不如拍起源真的,还有,最后出不出现在复联5也得汇报一下么???不如雷霆特工队*,这么多年了,彩蛋水准也是直线下降,丝毫不期待毁灭博士了,托尼也救不了了~