农夫

也算是期待已久的一部作品，《至爱梵高》团队延续了上一次的风格，用实拍转手绘转动画的方式去呈现了一部诺贝尔文学奖的作品。

比起上一次略显梦幻的风格，这次的风格相当写实，所以运用的也是现实主义的绘画风格，所以依然是一部有大量的画手历时3年完成的一次巨作。

在风格和工程量上来看着实是让人佩服的作品。

而在文本上，也确实彰显了原作的扎实。

以一位貌美却过于自由的农村少女的情感生活为主线，去展示了这个村子的四季以及在男权社会下的关于土地争端，女性生存环境，婚嫁继承等等的生活实景。

内容上由两个部分是非常打动我的，一个是关于民俗：婚礼和酒吧的歌唱 舞蹈以及包菜节的歌唱，甚至是最后的驱逐，都能感受到以“村”为单位的最本质的关于传统文化的讨论。

在思想上和行为上他们都贯彻的很严格，这也正是村庄传统的两面性的最好体现。

你能在这里感受最传统的文化的同时也能看见思想上最传统的禁锢和统一。

另一个是对土地的热爱，其实就是在老地主去世的前后，他们对森林的守护是团结的可以牺牲的，而人在弥留之际惦记的是播种。

这两个点非常打动我，是质朴的对于赖以生存的土地的眷恋，这也是城市化进程中的人们正在消失的一种情感。

而关于女主，显然她是个过于新时代的自由女性，和村子格格不入。

不擅长家务农活就爱剪纸，要追求自由的爱情抛弃一切道德准则，希望男女之间的交流可以不只是爱情。

然而这些在这个村子里都是不被允许和接受的。

她成为了标准的牺牲品，但结尾这个镜头我实在是喜欢，因为她站起来沐浴雨水选择了离开。

她没有非要融入这个不属于她的集体，也没有因为被抛弃而认为自己做错。

女性意识的崛起必然要克服很多的“应该”的束缚，而她被迫又主动的走出这一步，我相信她会迎来新生，各种意义上的吧。

整个影片不管是内容还是画面都还是可圈可点的，确实值得看，尤其是对《至爱梵高》特别爱的朋友哦！

首先还是要承认，本片相对于《至爱梵高》还是有一些进步。

剧本不错，一些调度有明显进步，配乐十分出彩。

但我还是要坚持同样的观点，那就是先拍摄真人表演再画成动画，不仅多此一举，更是对演员和画师的双重侮辱。

对演员来说，不论演技多么精湛，成片也无法视为他们表演的忠实体现。

画师则被完全剥夺了自由创作的权利，只能照着胶片履行工具人的职责。

同时，电影镜头和油画其实并不通用。

片中的很多画面构图，放在电影中是完全行得通的，但放在油画中，就会显得非常奇怪。

任何一个成熟的画师都不会画出这样的构图。

如果非要说电影转置成动画有什么优势，也就是一些镜头的切换上占据了便利。

原本电影镜头很难一镜下来的调度，凭借动画可以把不同镜头更平滑地拼成一个镜头。

无论如何，先拍片后画画这种路数，绝对不应该提倡。

老头的演员居然演过《十诫》里的《杀人短片》。

剧情而言，男主属实是个傻X。

啥本事没有，就只会无能狂怒。

刚把女主吃干抹净，回头又跟他爸骂女主是X子。

老婆孩子都养不起了，还坚持着那点可笑的自尊心，不肯去找工作。

何况最终还造成了女主的悲惨结局。

女主看上这男的，也是瞎了眼了。

这部作品，如果是学画画或者经常看画展熟悉绘画的人会非常喜欢，因为里面对大师致敬的镜头比比皆是，回来看豆友短评按图索骥，米勒是提及率最高的：拾穗者、播种者、晚钟，然后cos动物那段致敬了戈雅的暗黑系列，有几处对光线的利用有点像伦勃朗的画作，四季变换的风景画又像透纳的作品。

当看到自己喜欢的画作由静态变成动态，这对于绘画爱好者是相当讨巧的，但是如果没有这些背景知识的垫底，就很容易认为明明可以用真人为啥大费周章去画70000幅画。

我想，如果站在创作者角度来讲，这部电影的原著是一部年代较为久远的作品，当时有着深远的社会意义（当然故事放到现在就是老掉牙了），而与诺贝尔奖、严肃作品相匹配对标的影像形式，也许就是绘画了，这也许是创作者的一种情愫。

此外，片中几处舞蹈和动作场面做的非常精致，最后受凌辱的部分如果没有绘画的加持也许就少了凄艳的美丽，这也是我的加分项。

此电影告诉我们什么呢？

内容主要是告诉我们，一个自己的小三当了自己的后妈后还想当自己的小三，从道德层面上升到了伦理的层面，最后村民们受不了，自己家的儿子或老爷们容易成为这爷俩的连桥，所以就把这个女的就给赶出去了，在赶出去之前还征求了女方的儿子或者可以说是儿子兼情夫，结果他同意了将自己的小三兼后妈赶出村子，就赶出去了。

之前都是玩笑！

1、最主要原因是女方的母亲，要不是贪财能出现后面的事吗，顶多也就是个小三就到头了。

2、老头不应取少妻，况且她还不喜欢你，这绿帽子让儿子给带了个结实！

3、也不能都怨女主人公，她也是迫不得已，自己的未来自己说了不算，只能任人摆布，很可悲的一段人生经历，不是自己喜欢的，还得背着骂名，所有人还都想趁火打劫占个便宜。

4、这几个主要的嘴脸都想着肉体，女孩也是涉世太浅，被被哄骗了，从草垛里的激情片段到后来的男主类似奸尸的片段，可怜女主人公对两个人未来已经死心，自己只是个发泄的工具。

5、男主其实就是个渣男，拱了白菜还不好好吃，还在责骂妻子因为接受父亲的赠与而感到恶心。

6、女主最后在雨中的哭泣变成释然的表情，估计是离开村子了，可能对自己也是一种解脱，牧师不是和他说了外面的世界了吗，金字塔很高，连牧师回去都说女主的不好，可见所表现社会的灰暗，离开后可能外面的世界天会更蓝。

7、感谢作者对大师们的致敬！

我能感受的到！

很用心！

米勒的拾穗者、播种者、沉睡，也能看到梵高的影子！

先说这些吧！

主要就是支持！

农夫 (2023)7.52023 / 波兰 塞尔维亚 立陶宛 / 剧情 动画 历史 / 多洛塔·科别拉 休·韦尔什曼 / 卡米拉·乌尔泽多夫斯卡 罗伯特·古拉奇克喜欢

油画用心了，可部分采用全片都以动画的形式展现反而失去了初心更不提动画过渡部分的失真与瑕疵讽刺的是所有人都没能拥有自己想要的贾格娜的自由与爱情博瑞纳的爱情与安定安特克的财富与爱情村民渴望的富裕最后女主被逐出村子那段放大了所有人的恶贫穷不可怕可怕的是眼睁睁的看着别人夺走属于你的土地和财富属于你摆脱贫穷的希望对于农民土地早已超越了一切也是唯一的希望和财富爱情来来来去去，土地永远都在

作者：Enlightening首发：《环球银幕》2024年2月刊

在《至爱梵高·星空之谜》口碑和票房双收后，导演多洛塔·科别拉和休·韦尔什曼便开始紧锣密鼓地筹备他们下一个项目，这对充满野心的伴侣档导演将目光转向波兰作家瓦迪斯瓦夫·雷蒙特的诺贝尔文学奖获奖小说《农民》，这部长篇小说共计1000页，在1904年至1909年间分为“秋”“冬”“春”“夏”四卷陆续出版。

影片在2023年多伦多电影节举行了世界首映。

《农民》采取了与《至爱梵高》类似的油画动画形式，以再创作的形式致敬了数位享有盛名的波兰画家。

而与前作不同的是，《农民》的剧本和调度在印象主义和自然主义风格中注入了更多批判现实主义的关切，故事以时间为序、围绕女主角雅格娜渴望爱情、被迫出嫁最后被赶出村庄的悲剧命运展开。

在40000余幅精美的油画和波兰配乐家和说唱歌手L.U.C对传统波兰民谣的史诗改编下，《农民》展现了20世纪初的波兰农村的土地制度和父权制的残酷面目及其对个体和家族命运的影响。

沉痛的悲剧往往有着美好的开始。

雅格娜是她所在的小村庄中最美丽的年轻女孩，善良、勤劳且有艺术天赋的她与母亲共同居住，雅格娜的剪纸作品与村庄的飞鸟和草木以蒙太奇的方式融合，让《农民》的开场如梦似幻有如田园牧歌。

而对于父权制根深蒂固且贫富差距悬殊的波兰农村来说，美丽为贫寒的雅格娜带去的更多是诅咒而非运气。

正如大部分女性主义文学作品那样，《农民》并不执着于将雅格娜刻画为道德意义上“完美”的女性形象，她与情人安泰克的初次邂逅发生在收割完庄稼的暴雨夜中，尽管雅格娜知道安泰克已经成家，但激情仍战胜了两人的理智。

作为影片第一个小高潮，雅格娜和安泰克的邂逅便与气候息息相关，而暴风雨和东欧转瞬即逝的秋天似乎暗示着这段关系令人不安的未来。

季节流转对《农民》作为情节剧的重要意义，同样体现在比《至爱梵高》更复杂的镜头运动方式，运动的镜头不仅捕捉到两人舞蹈、拥抱和亲吻的画面，而且将这些动作与雨夜和庄稼地的场景相融合，这使得摄影机作为更亲密的参与者而非窥视工具存在。

深秋临近，雅格娜的命运开始发生变化，安泰克的父亲博里纳是村里最富有的农民，不久前丧妻的他开始物色下一任妻子，雅格娜变成了他志在必得的猎物。

在威逼利诱下，雅格娜的母亲要求雅格娜嫁给博里纳，而安泰克得知自己的情人要嫁给自己暴虐的父亲之后，他与父亲原本紧张的关系变得雪上加霜。

《农民》的大部分段落均先由实景拍摄后进行绘制和剪辑，而雅格娜与博里纳的婚礼舞蹈是整部影片制作最为繁复精彩的段落之一：L.U.C事先为婚礼舞蹈完成了谱曲，剧组在拍摄现场播放音乐并编舞，摄影机模仿新娘雅格娜的主观视点快速旋转，为了场景的连贯性和沉浸感，其中一些画面绘制的耗时达到了每帧八小时——这也决定了《农民》相较于《至爱梵高》帧率的变化：由于农民的画面更加复杂，绘制每一帧的平均耗时达到了五小时，而《至爱梵高》仅为两个半小时；因此，《农民》的帧率从前作的每秒十二帧降低至每秒三帧。

尽管如此，就观感而言，帧数的降低反而降低了眩晕感，这不仅让动画与电影语法更为接近，而且与剧本的现实主义创作取向相契合。

然而，相较于实景拍摄和数字绘画，《农民》对油画形式的选择最重要的在于光影设计，多洛塔·科别拉在采访中说道：“无论是实景拍摄还是数字绘画，你都无法获得相同的光线。

这就是人们喜欢油画的原因，因为它能主观地利用光线。

”

《农民》剧照雅格娜和博里纳的婚礼如此关键的另一个原因，在于安泰克在雅格娜与其父亲成婚前后的对比确立了影片基于女性主义的批判立场：作为男性的安泰克对父亲的反抗并不等同于对父权制的反抗，他非但从未下定决心帮助雅格娜逃离这个非自愿的婚姻，反而在雅格娜与其父亲成婚后对她的态度变得阴晴不定。

在博里纳因病去世后，故事来到最后一章“夏”，村庄经历荒年，德国开始侵占波兰农村的土地，失去依靠的雅格娜成了替罪羊——村民们指责她伤风败俗并给村庄带来厄运，在经历公开羞辱后，她被扒光衣服并逐出村庄。

在影片的结尾，镜头特写满是全身泥泞的雅格娜，暴雨再次落下，似乎印证着她与安泰克相识的那一刻起就已注定的命运。

虽然剧本的文学流派和具体的制作流程都与《至爱梵高》有所不同，但《农民》在对油画的执着和对美术史的借鉴上仍有前作的影子，影片的许多画面再现了包括Ferdynand Ruszczyc、Michał Gorstkin-Wywiórski和 Józef Chełmoński等著名波兰画家的作品，包括《冬景》《雪中鹧鸪》等等。

Michał Gorstkin-Wywiórski《冬景》

Józef Chełmoński《雪中鹧鸪》导演韦尔什曼夫妇的工作室Breakthru Films在欧洲有多个总部，他们的画师分布在四个国家——波兰、立陶宛、塞尔维亚和乌克兰。

正如《农民》故事本身的创作灵感来源于20世纪初波兰政治与社会的剧变，《农民》的制作过程本身也受到国际局势的影响：由于新冠疫情，剧组不得不两次停工，第一次持续了几周，而第二次持续了一整年；他们先是拍摄了影片的四分之三，在第二年拍完剩余的四分之一后，他们先完成了实景素材和CG 动画、二维动画和特效的组合，最后开始绘制；而在2022年俄罗斯入侵乌克兰后，韦尔什曼夫妇帮助许多乌克兰画师撤离到邻国波兰并帮助他们重建生活。

在谈及他们的下一个项目时，韦尔什曼夫妇表示工作室的第三部作品将同《至爱梵高》和《农民》组成“三部曲”，《The Blade》将发生在14万年前的非洲，当时地球上只有不到一万个人类，讲述了人类是如何几乎消失又如何幸存下来并占领地球的故事。

“油画可以做很多事情，因为它是一种经过了500年锤炼的技术，”韦尔什曼夫妇说道，“这将是一个史诗般的故事。

”

美丽的油画风格讲述了一个不是那么美丽的故事，故事有点老套，有人评论说这样的作品有些做作，但我认为能看到这样的作品感觉很幸运，人物脸上的光影，飞扬的裙裾，田园的风光……用这样的形式呈现出来，别有一番风味。

对于一个画画的门外汉来说，电影好看就够了，关于表现形式有什么意义，向来不是我关注的重点。

观影中好几次我都想到了《西西里的美丽传说》，但其实我并没看过那部电影，只是有所耳闻，感觉美丽女人的困境好像大抵如此。

剧中有个很切题的比喻，地主的儿子把女主比做土地，他说土地唤醒了他的生命，可是从另一个角度来说，土地在人们眼里也象征着权力的集合，地主和贵族为了土地大打出手，土地是彩礼也是遗产，农民依赖着土地也支配着土地，而被支配也是女主的宿命。

没有人说不顾反对的老鳏夫取了美丽少女的不是，没有人说身为人夫却私通女主的男人的不是，没有人说占女主便宜的市长的不是……在他们看来，一切都是女人的错，女人的美就是原罪，倘若她还有欲望，那便足以遭万人指摘，足以堕入万劫不复的地狱。

纵使她只是单纯的和别人聊天，也会被周围人认为是寡廉鲜耻，是意图勾引。

常言道，舌上有龙泉，杀人不见血。

还记得大学的舍友是一个容貌出众的女孩，她曾说起他高中的好朋友都是男生，而女生一般都和她疏远。

大家默不作声，心里都明白这是为什么，嫉妒仿佛与生俱来，我们不要轻易被它控制了。

电影的高潮部分，众人围在一起形成一堵墙，将野蛮放任，把人性隔绝，他们对前来劝阻的老妇挥拳，认为这是正义，扒下女人的衣服驱赶她，默许这为习俗，纷纷离去的不过是褪去人皮的魑魅魍魉，可怕的不是习俗，是三人成虎的乌合之众。

人啊，应当警惕，当你践踏他人尊严的时候，你也扯下了身为人的最后底线。

电影最后，她赤身裸体躺在牛车上，耳边是如雷声的唾骂，这个画面如此窒息，绝望到恨不能死去，终于，人群离去，大雨落下，不知道是要冲刷净污秽还是滋养这方土地，雨滴打落泥土，斑驳又灿烂。

看完电影，这一次不想再问女孩应该如何自救，而想问环境为何如此，我们怎么改变环境，礼仪品行操守该如何传承？

说到这里，我竟想不到思想品德的课程我都学过些什么，有些东西好像脱离实际太久了。

拍的挺好。

女性真是处在结构最底层，甚至从宗教里都能找到她们并非完整人，而是来自于另一性别的“证据”。

片中女性不仅被作为人形资产，交换土地，管理农场，生育后代，还被训导的自我贬低自我仇恨。

在这样一个封闭的时代，猎巫是全员参与最愉快和喜闻乐见的乡村活动，因为猎巫可以任意毁掉美的或者和他们不一样的物种。

跟挚爱梵高相比简直一个天上一个地下啊，有没有一种可能，挚爱梵高画成油画动画片广受好评，是因为梵高他就是画油画的呢？？

《农民》这么一个生动翔实记录了二十世纪初农民生活风貌的作品，你让真人演完了画成油画到底有什么意义……只觉得看着费劲，好像在看加了滤镜而且帧数很低的视频。

动画独特的表现力当然也有，但整体感觉就是得不偿失。

剧情实在没什么出彩之处。

所以男人都势利而现实，女人都是善妒的长舌妇，在这个揭露人类劣根性的故事里，女主又有什么样的人性呢？

好像根本没有，只是不断主动或被动做出一些推动情节的事而已。

她只是一面镜子，反映出其她没有她漂亮、没有她无辜的女人们内心的恶毒与妒火。

作为一个既不是红颜祸水的村花、也不是能把人扒光赶出村的毒妇的、随处可见的普通女人，我看完之后有种微妙的无所适从。

最大的亮点就是新套路。

用油画的方式呈现动画。

但听说是先正常视频拍出来，再用油画画出来，然后动画呈现。

足够作。

油画的质感是没话说，棒棒的。

但凡没有提前拍正常视频，都不至于能画的这么好，或者没有视频参照下能画的这么好，就太惊艳了。

不过，明显不像。

很多摄影机位的转换非常明显。

大多数角色的性格都立不起来，基本都往蠢了塑造。

编剧没有生活体验。

一言不合就打架，细节处理很不到位。

编剧让打，马上打。

再比如。

女主清纯到很蠢，妖媚到很蠢，不会种地，偶尔帮着干点农活，唯有剪得一手好纸，感觉动不动就没有生活技能没有社交技能，天生一副好脸蛋好身材天然吸引全村各种男性，一会儿知道自己内心要什么，一会儿又管不住自己要做什么，矛盾的人设分分钟崩塌。

演员为这样的剧本牺牲，太浪费了，白瞎。